tag:blogger.com,1999:blog-32572040425491777422012-01-26T17:08:04.871-08:00El séptimo arte visto desde Sagua la GrandeYoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.comBlogger111100tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-34494407857612119702011-05-10T17:49:00.000-07:002011-05-10T17:50:39.668-07:00<div class="post-header"> </div> <div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">“La oración del padre”. (Una experiencia personal)</span><br />Sagua Viva publica un resumen de la tésis de graduación de Yolaxys Álvarez Castelao en el Instituto Superior de Arte en licienciatura en arte de los medios audiovisuales. Dicha tésis aborda la idea de la relación Director-Guionista y nos regala con ella el primer cortometraje de ficción que se realiza en Sagua la Grande y completamente realizado por sagüeros.<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yNyboYMF3Us?hl=es&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yNyboYMF3Us?hl=es&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /></div><div style="text-align: justify;">Un realizador a veces sin pensar se somete a diferentes retos que se le presenta a lo largo de toda su vida artística. No es que la directora no estuviera conciente de la magnitud del asunto es que de todos los trabajos que se enfrentan se aprenden cosas muy interesantes. La realización del corto de ficción les trajo a sus realizadores nuevas experiencias que encierran ese mundo mágico que se vive cuando de verdad sientes que el trabajo va en serio. El propósito de realizar un corto de ficción aún cuando no existan problemas de producción (relativamente) o cuando tengas todo un equipo dispuesto para que no falle nada, te lleva a creer que todo está hecho. La práctica de interactuar con artistas que también buscan, como la dirección, más experiencia y claridad de lo que es en realidad este asunto, lleva a responder muchas interrogantes que a diario se presentan cuando atraviesas por las diferentes etapas de realización. La dirección de La oración del padre es una experiencia primeramente única, porque fue la primera obra de ficción echa por su realizadora, y encantadora porque descubres que es en realidad sentir el peso de un género que sin pretender que se diga que es el más complejo, (la complejidad está en el tipo de trabajo que se proponga) nunca se siente su magia real hasta que la practicas.<br /></div><div style="text-align: justify;">La relación en particular de estas dos partes en la ficción, La oración del padre fue muy positiva. No faltaron protestas ni desacuerdos Y cada uno tuvo en cuenta su punto de vista, pero primó la idea integradora y el raciocinio alrededor de la función individual en cada etapa creadora. La oración del padre es una idea original de su autor. Justo en ese momento que fue aceptada la propuesta comenzó a aclararse ciertos puntos que eran necesarios para lograr un trabajo armónico y profesional del todo.<br />Un análisis exhaustivo de la obra convino para su realización, donde objetividad y arte conjugaron el plan de producción necesario para cada paso que se debía dar. A veces llegamos a consenso, otras con un poco más de trabajo, pero fuimos perfilando esta historia que representa el resultado de la relación del equipo de trabajo. El guionista defendió sus ideas Y su punto de vista no fue jamás violentado y se tuvo en cuenta como la historia es contada en el guión literario. El director dio riendas a su imaginación a partir de la fábula expuesta y a la forma que entendieron más acertada para contar esa historia a través del sonido y las imágenes, sobre todo si nos damos cuenta de que el criterio de los demás también vale. Esto por supuesto no quiere decir que sea una decisión de dos, es la propuesta de varias personas en su especialidad, ya se ha dicho en varias ocasiones en este trabajo, en un equipo, en cualquier trabajo, siempre tiene que existir alguien que diga la última palabra y en este caso sin duda alguna es el director.<br />Aunque hubo cambios sobre todo estructurales, los personajes están construidos tal y como los concibió en el guión literario el autor de la obra., quedando bien claro la identificación al respecto entre el guionista y el director. Justo en la etapa de rodaje, incluso después del primer corte de edición la dirección pidió propuestas al guionista en base a sus ideas sobre lo que fallaba hasta el momento en la historia y este accedió de manera creativa a propuestas que antes no se había imaginado. El diálogo siempre reforzó el éxito de la obra cada vez más y favoreció a ser tema de análisis en este trabajo.<br />Aunque a la dirección le resultó un trabajo muy interesante el de la realización del guión, prefiere por el momento, recibir un guión y trabajar sobre él. A pesar de haber descubierto que no es una directora pasiva, que asume lo que el guionista propone, no teme intercambiar con este todo el tiempo. Hay directores que no quieren a los escritores ni a un kilómetro de ellos cuando empieza el trabajo de realización. En este caso sucede todo lo contrario, tener al escritor presente y consultar lo que se pretende cambiar, a veces hasta para polemizar, es para la realizadora una decisión válida probando así que la polémica enriquece el trabajo. A veces se convence de los cambios al escritor, otras se convence al colectivo para mantener lo que está escrito y esto resulta muy bien, pero siempre dejando presente que es su desición la predominante y que el audiovisual en producción responde a su puesta en pantalla.<br />La relación con los actores y el equipo en general fue un punto de partida para nuevos proyectos de realización que ya se encuentran en la mesa de trabajo. El objetivo final se cumplió y ahora solo queda a la dirección de La oración del padre demostrar que debemos asumir a favor de la obra, las ventajas y las desventajas que traen consigo la relación del equipo.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-3449440785761211970?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-63757996148200234932011-02-18T14:35:00.001-08:002011-02-18T14:37:56.991-08:00<div style="text-align: justify;">El Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara realiza en Sagua la Grande una Muestra homenaje al Aniversario 70 del natalicio de Humberto Solás y al Aniversario 109 del natalicio de Wifredo Lam. Viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de febrero la Villa del Undoso tendrá la oportunidad de disfrutar de un importante grupo de materiales provenientes de este festival que se celebra en la provincia de Holguín. Este viernes a las 3 de la tarde se desarrolla un programa audiovisual de video arte y videos experimentales y a las 8 y 30 de la noche, además del programa oficial de exhibiciones se presentará el filme “Miel para Ochún” de Solás con la presentación especial de Elia Solás, hermana del destacado cineasta cubano y sus sobrinos Aldo Benvenuto Solás y Sergio Benvenuto Solás, actual presidente del Festival de Cine Pobre. Para la jornada del sábado las actividades se extenderán al resto del municipio con encuentros y talleres en horas de la mañana en la casa de cultura “Enrique González Mánticci”. En horas de la tarde continúan las proyecciones de materiales en el Cine Sagua y a las 5 y 30 se realizará la inauguración de la Exposición “Lam desde la fotografía”, con la curaduría de Margarita González y José Manuel Noceda, del Centro de Arte Contemporáneo “Wifredo Lam” y en horas de la noche se exhibirá el documental que le hiciera al universal pintor sagüero Humberto Solás, con la presentación de la actriz Eslinda Núñez, quien estará el domingo en el cine Sagua con un homenaje que se le realizará con la muestra del documental “Una parte de mi vida” de Yoel Rivero Marín. En la última jornada de la Muestra los invitados recorrerán lugares importantes del municipio. A las 5 de la tarde se realizará un programa musical con talento artístico de Sagua la Grande y en la noche el parque “La libertad” tendrá una función muy especial. Ya a las 8 y 30 del domingo se realizará la Gala de clausura con la proyección de “Casa vieja”, Premio a la Mejor Maqueta del Octavo Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás, con la presencia de su director Léster Hamlet.<br />Otras informaciones relacionadas:<br /><a href="http://www.cenit.cult.cu/sites/sagua/index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=162:iv-muestra-del-cine-pobre-humberto-solas-&amp;catid=1:latest-news&amp;Itemid=18">http://www.cenit.cult.cu</a><br /><a href="http://www.cmhw.cu/culturales/2404-en-sagua-la-grande-muestra-de-cine-pobre-humberto-solas">http://www.cmhw.cu</a><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-6375799614820023493?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-9023716920657948982011-01-20T05:01:00.000-08:002011-01-20T05:14:47.411-08:00<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TTg1Jk8dWcI/AAAAAAAAC1U/l1TCfArjZew/s1600/clip_image004.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 400px; height: 56px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TTg1Jk8dWcI/AAAAAAAAC1U/l1TCfArjZew/s400/clip_image004.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564255778268600770" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Obras en concurso para la 10ma Muestra Joven</span> Ya está la selección para la 10ma edición de la Muestra Joven.<br />Del total de obras presentadas, compiten 62 obras de los jóvenes realizadores por los premios de ficción, documental, animación y música original; y en el concurso La mirada del Otro siete títulos de ficción y documental.<br />En la sección Haciendo Cine, se presentan 12 proyectos que compiten por el financiamiento que entregan varias instituciones.<br /></div><br />Concurso Jóvenes Realizadores<br /><span style="font-weight: bold;">Ficción</span><br />Autorretrato con árbol<br />Juan Carlos Calahorra<br />Fic. / HDV / 2010 / 27’<br /><br />Los bañistas<br />Carlos Lechuga<br />Fic. / HD / 2010 / 12’<br /><br />Cara fantasía<br />Grethel Castillo, Gabriel Lara<br />Fic. / MiniDV / 2010 / 12’<br /><br />Comité 666<br />Arturo Infante<br />Fic. / HDV / 2010 / 16’<br /><br />El día de los inocentes<br />Caleb Casas<br />Fic. / HDV / 2008 / 8’<br /><br />Un día normal<br />Ángelo del Castillo<br />Fic. / MiniDV / 2010 / 3’<br /><br />Diente de leche<br />Leandro Javier de la Rosa<br />Fic. / Digital / 2009 / 6’<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TTg08CvMiMI/AAAAAAAAC1M/5LXRMxdHu68/s1600/clip_image002.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 284px; height: 421px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TTg08CvMiMI/AAAAAAAAC1M/5LXRMxdHu68/s400/clip_image002.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564255545747867842" border="0" /></a><br />¿Dónde están mis ovejas blancas?<br />Leandro Javier de la Rosa<br />Fic. / Digital / 2009 / 5’<br /><br />Evocación<br />Alejandro E. Alonso<br />Fic. / Cámara fotográfica / 2010 / 5’<br /><br />Hemoglobina<br />Michel Pascual Domínguez, David Pérez Pérez<br />Fic. / HDV / 2010 / 18’<br /><br />Memorias del desarrollo<br />Miguel Coyula<br />Fic. / HD / 2010 / 112’<br /><br />Misericordia<br />Maryulis Alfonso<br />Fic. / HVD / 2010 / 19’<br /><br />Olores<br />Léster Harbert Noguel<br />Fic. / HDV / 2010 / 9’<br /><br />Planeta cerquillo<br />Carlos Lechuga<br />Fic. / HDV / 2010 / 10’<br /><br />Samsara<br />María Elisa Pérez<br />Fic. / MiniDV / 2010 / 6’<br /><br />THCeando<br />Alejandro Gómez<br />Fic. / HDV / 2010 / 8’<br /><br />La vida de los peces tropicales<br />Javier Alberto Arévalo<br />Fic. / DVCAM / 2010 / 17’<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Documental</span><br />Alabbá<br />Eliézer Pérez<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 40’<br /><br />Aire libre<br />Sandra Cordero<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 11’<br /><br />Alcanzando estrellas<br />Carlos Daniel Sarmiento<br />Doc. / HDV / 2010 / 18’<br /><br />Balseros: Los otros<br />Víctor Alexis Guerrero<br />Doc. / VHS / 2010 / 16’<br /><br />Bohío<br />Carlos Y. Rodríguez<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 14’<br /><br />Calle 13 en La Habana<br />Lester Sibila, Frank Ernesto Fernández<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 27’<br /><br />Casa<br />Yimit Ramírez<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 15’<br /><br />La chivichana<br />Carlos Rafael Betancourt, Oscar Ernesto Ortega<br />Doc. / HDV / 2010 / 12’<br /><br />Cisne cuello negro, cuello blanco<br />Marcel Beltrán<br />Doc. / HDV / 2010 / 13’<br /><br />Un día de Julián<br />Aram Vidal<br />Doc. / HDV / 2010 / 10’<br /><br />Ermitaño<br />Dany Hernández<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 7’<br /><br />Grado de protección II<br />Luis Abel Oliveros<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 14’<br /><br />Hora de duelo<br />Ángelo Del Castillo<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 21’<br /><br />El inexorable<br />Alán González, Stephanie Tabárez<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 12’<br /><br />Jeffrey, el proyecto<br />Damián Sainz<br />Doc. / HDV / 2010 / 20’<br /><br />Loving you<br />Rossana Reyes<br />Doc. / MiniDV / 2009 / 22’<br /><br />Mala espina<br />Norlys Guerrero<br />Doc. / Hi-8 / 2010 / 18’<br /><br />Matrimonios S.A.<br />Marly Heredia, Luis Alberto Fernández<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 10’<br /><br />Molina<br />Niúver Rodríguez<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 8’<br /><br />Music box<br />Orisel Castro<br />Doc. / HDV / 2010 / 23’<br /><br />Nos quedamos<br />Armando Capó<br />Doc. / DVCam / 2009 / 12’<br /><br />Palimpsesto<br />Aylee V. Ibañez Justiz<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 8’<br /><br />Papalotes<br />Ariagna Fajardo<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 15’<br /><br />Uno al otro<br />Milena Almira<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 27’<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Animación</span><br />0<br />Carlos Manuel Paiffer<br />Anim. / Digital / 2010 / 2’<br /><br />6:00 pm<br />Diomnis Matos<br />Anim. / MiniDV / 2009 / 5’<br /><br />8 formas de enfermar<br />Leandro Javier de la Rosa<br />Anim. / Digital / 2009 / 4’<br /><br />30 metros<br />Jorge Luis Rodríguez<br />Anim. / MiniDV / 2009 / 4’<br /><br />La cabeza<br />Ivette Ávila, Ramiro Zardoya<br />Anim. / Digital / 2010 / 5’<br /><br />Los cabezones<br />Ramiro Zardoya<br />Anim. / Digital / 2010 / 5’<br /><br />Cartoon Sutra<br />Ramiro Zardoya, Ivette Ávila<br />Anim. / Digital / 2010 / 5’<br /><br />Corazón púrpura<br />Elena V. Molina<br />Ani. / Digital / 2010 / 3’<br /><br />La costurera<br />Ivette Ávila<br />Anim. / Digital / 2010 / 6’<br /><br />Dany y el club de los verracos. Capítulo 2. El plan de Calixto<br />Víctor Alfonso Cedeño<br />Anim. / Digital / 2010 / 25’<br /><br />Decisión<br />Leandro Javier de la Rosa<br />Anim. / Digital / 2009 / 3’<br /><br />Invertebrados<br />Harold Díaz-Guzmán Casañas<br />Anim. / Digital / 2010 / 12’<br /><br />Niños imaginarios<br />Alien Ma<br />Anim. / Digital / 2010 / 4’<br /><br />Off<br />Roysel Escobar<br />Anim. / Digital / 2010 / 4’<br /><br />La prisión<br />Marcos Menéndez<br />Anim. / Digital / 2010 / 2’<br /><br />Rock and roll de los idiotas<br />Leandro Javier de la Rosa<br />Anim. / Digital / 2009 / 2’<br /><br />La segunda muerte del hombre útil<br />Adrián Replanski<br />Anim. / Digital / 2010 / 7’<br /><br />Sin pelos en la lengua<br />Ernesto Piña<br />Anim. / Digital / 2010 / 9’<br /><br />La tía Chela<br />Ernesto Piña<br />Anim. / Digital / 2010 / 7’<br /><br />El traje<br />Abdel de la Campa, Adrián de la Campa<br />Anim. / Digital / 2010 / 5’<br /><br />Viva la vida<br />Leonardo Gómez<br />Anim. / Digital / 2010 / 3’<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Concurso La Mirada del Otro</span> <span style="font-weight: bold;">Ficción</span><br />La puta, la bruja y el extranjero<br />Mauricio Escobar<br />Fic. / 16 mm / 2010 / 5’<br /><br />Vecino<br />Argenis Mills<br />Fic. / 35 mm / 2010 / 11’<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Documental</span><br />Asepsia<br />Gustavo Vinagre<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 5’<br /><br />Los intrusos<br />Mignon<br />Doc. / HDV / 2010 / 12’<br /><br />La leyenda de Fernando Valdés<br />Ricardo Zambrana<br />Doc. / MiniDV / 2010 / 12’<br /><br />Si seguimos vivos<br />Juliana Fanjul<br />Doc. / HVD / 2010 / 24’<br /><br />Un peso más<br />Enrique Cubero<br />Doc. / HVD / 2010 / 26’<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Haciendo Cine</span><br />Afuera (cortometraje)<br />Guión. Grethel Cuevas<br />Dirección. Grethel Cuevas<br /><br />La búsqueda (largometraje)<br />Guión. Marcelo Martín<br />Dirección. Marcelo Martín<br /><br />Carrusel (cortometraje)<br />Guión. Erián Ruiz<br />Dirección. Erián Ruiz<br /><br />Catedral (cortometraje)<br />Guión. Alejandro Gutiérrez<br />Dirección. Alejandro Gutiérrez<br /><br />Champion of life (largometraje)<br />Guión. Alejandro Raúl Pérez<br />Dirección. Alejandro Raúl Pérez<br /><br />Cuatro esquinas (cortometraje)<br />Guión. Pedro Luis Rodríguez<br />Dirección. Pedro Luis Rodríguez<br /><br />Dany y el club de los berracos. Capítulo 3. El gran juego (cortometraje)<br />Guión. Víctor Alfonso Cedeño<br />Dirección. Víctor Alfonso Cedeño<br /><br />Dieta tierna (cortometraje)<br />Guión. Joel G. Reyes<br />Dirección. Joel G. Reyes<br /><br />La ley (cortometraje)<br />Guión. Israel Consuegra<br />Dirección. Israel Consuegra<br /><br />Me cago en la madre de la muerte (cortometraje)<br />Guión. Yimit Ramírez<br />Guión. Yimit Ramírez<br /><br />Nani y Tati (cortometraje)<br />Guión. Adolfo Mena<br />Dirección. Adolfo Mena<br /><br />Pizza de jamón (cortometraje)<br />Guión. Carlos Melián, Aracely Avilé<br />Dirección. Carlos Melián, Aracely Avilé<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Muestra Joven</span><br />Web: www.cubacine.cu/muestrajoven<br />E-mail: muestrajoven@icaic.cu<br />Teléfono: (537) 8319736<br />Dirección: Calle 23 # 1155 e/10 y 12 Edificio ICAIC<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Muestra Joven</span><br />Web: www.cubacine.cu/muestrajoven<br />E-mail: muestrajoven@icaic.cu<br />Teléfono: (537) 8319736<br />Dirección: Calle 23 # 1155 e/10 y 12 Edificio ICAIC<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-902371692065794898?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-74288229527351982352010-12-02T13:01:00.000-08:002010-12-02T13:02:14.276-08:00Por: Raúl Villavicencio.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgGAdtGV1I/AAAAAAAACyg/G3kIaBraYj4/s1600/IMAGE0005.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 111px; height: 140px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgGAdtGV1I/AAAAAAAACyg/G3kIaBraYj4/s320/IMAGE0005.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546189546150319954" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Mario Rodríguez Alemán nació en Sagua la Grande el 12 de junio de 1926, en una casa de la calle Maceo cuya estructura general aun existe.<br />Lo primero que hizo en Sagua fue enseñar, siendo aun alumno del Instituto de Segunda Enseñanza, cuando este sesionaba en la calle Martí, actual Museo Histórico. De esta época es el periódico “Antorcha”, del cual es fundador junto a otros entusiastas alumnos. En 1944, ya graduado de bachiller, se instala en la Habana con 18 años. Estudió Derecho Civil, Filosofía y Letras, Teatro, Cine, impartió clases en una academia privada y se graduó de periodismo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgGAKyPmMI/AAAAAAAACyY/hlvRCONmZcY/s1600/IMAGE0004.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 175px; height: 114px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgGAKyPmMI/AAAAAAAACyY/hlvRCONmZcY/s320/IMAGE0004.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546189541071624386" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgF_qrNFqI/AAAAAAAACyI/4CnCSIKoa_s/s1600/IMAGE0002.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 157px; height: 106px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgF_qrNFqI/AAAAAAAACyI/4CnCSIKoa_s/s320/IMAGE0002.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546189532452165282" border="0" /></a><br />En 1955 integró el Comité Preamnistía de los presos políticos, logrando la liberación de Fidel y sus compañeros de prisión. Después del triunfo revolucionario integró los <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgGBJTAStI/AAAAAAAACyo/ywE0_PieLs8/s1600/IMAGE0010.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 116px; height: 155px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgGBJTAStI/AAAAAAAACyo/ywE0_PieLs8/s320/IMAGE0010.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546189557852031698" border="0" /></a>claustros del Instituto Superior Pedagógico Enrique J. Varona y de la Escuela Nacional de Arte. Se especializó como crítico teatral y televisivo, fundador en TV de los comentarios de cine.<br />Como activo defensor de la cultura socialista, participa activamente en el I Congreso Nacional de Educación y Cultura junto a Fidel.<br />Fue además, fundador del ICAIC, editor de la revista de Cine Cubano y colaborador de Granma, Juventud Rebelde, Trabajadores, Tribuna de la Habana y Bohemia.<br />Los últimos años de su vida los dedicó a la TV, dirigiendo programas como Tanda del Domingo, Noche de Cine y Cine Vivo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgF_3o7FNI/AAAAAAAACyQ/yzSp6a_U7XY/s1600/IMAGE0003.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 196px; height: 146px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/TPgF_3o7FNI/AAAAAAAACyQ/yzSp6a_U7XY/s320/IMAGE0003.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546189535932257490" border="0" /></a><br />En la Unión Soviética fue galardonado como el mejor comentarista extranjero del cine soviético.<br />Fallece en la Habana el 11 de junio de 1986 a la edad de 60 años dejando muna fecunda obra periodística y cinematográfica.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-7428822952735198235?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-77611280922897442922009-12-17T15:35:00.001-08:002009-12-17T15:56:09.323-08:00<span style="font-weight: bold;"><a href="http://laaldeanuestra.blogspot.com/2009/10/la-aldea.html">"LA ALDEA"</a><br />CUENTO DE YOEL RIVERO MARÍN.<br />TODOS LOS INTERESADOS EN ESTA CONVOCATORIA DE FINANCIAMIENTO DEL PRIMERO MEDIOMETRAJE DE FICCIÓN REALIZADO POR SAGÜEROS EN SAGUA LA GRANDE, HACER CONTACTO CON EL CREADOR DE ESTE MATERIAL: yoel@emaildiario.zzn.com</span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"> 1- Log Line</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://laaldeanuestra.blogspot.com/2009/10/la-aldea.html"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 229px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SyrEKJIruII/AAAAAAAACGE/viKugxiuoFg/s320/PROMOCI%C3%93N+DE+LA+ALDEA.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5416357180396517506" border="0" /></a><br />Todos somos aldeanos y vivimos en una aldea. ¿Qué sucede en ella cuando cambia el tiempo?<br /><span style="font-weight: bold;">2- Idea (Story line)</span><br />La vida en <a href="http://laaldeanuestra.blogspot.com/2009/10/la-aldea.html">la aldea</a> se agita, las nubes toman otros colores y el cambio de tiempo es percibido por un aldeano que expone una verdad que no logra cambiar los mecanismos de poder y la ignorancia del lugar.<br /><span style="font-weight: bold;">3- Sinopsis. </span><br />Una aldea despierta en su quehacer cotidiano. Las nubes cambian de color y solamente un aldeano logra percibirlo. Se afana en buscar respuesta, Conversa con amigos y vecinos sobre el cambio de tiempo y poco a poco nos descubre la realidad de esa comunidad y sus habitantes. Evidencia las restricciones y los temores a lo nuevo. Con el Ingeniero busca el por qué del cambio de tiempo. Con la Cantante se debate en la libre expresión y los mecanismos de censura. Con su Abuelo busca antecedentes y se evidencian necesidades. En el encuentro con el Leguleyo queda al descubierto la doble moral de algunos seres humanos. Ese día es señalado para el aldeano. Se dirige a plantear una tesis sobre el efecto que provoca el cambio de color de las nubes. Pretende decir la verdad ante todos. En su caminar hacia el salón siente el temor, pero no se detiene. Al llegar al lugar donde todos lo esperan, un Anciano Oficial le impone las reglas del juego, le da libertad pero con restricciones y él asume el reto. Al hablar en el salón provoca un punto de giro, los aplausos de los aldeanos evidencian que dijo lo que requerían, y la necesidad de escuchar verdades siempre lejanas a las masas, provocó la reacción de los ancianos que rigen los destinos de la aldea. Mientras conversa con el Asesor sobre el cambio y la necesidad de aceptarlo y adaptarse, el aldeano es abducido y al caer en un oscuro lugar conocer a una mujer perturbada. Entiende que no ver, no significa que no exista y eso complementa su tesis del cambio para el espectador. Al salir de esas cuatro paredes, piensa que los ancianos lo atacarán con toda su furia por decir la verdad a la mayoría, pero ocurre un nuevo punto de giro al conversar con el Anciano Parlador. Es incorporado al sistema como una herramienta más de control. Con sus ideales absorbidos y manipulados encuentra al Clérigo que está de visita y nuevamente se llena su mente de preguntas, respuestas y nuevas preguntas. En el hogar su pequeña hija le da la oportunidad de ver el cambio con nuevos colores.<br /><span style="font-weight: bold;">4- Carta de Intención.</span><br />SIGNIFICADO: Una aldea, también llamada caserío en algunas regiones, es un asentamiento humano comúnmente encontrado en áreas rurales. Es generalmente de tamaño y población menor que un pueblo. Las aldeas han sido la unidad fundamental de las comunidades humanas en la mayoría de las áreas del mundo a lo largo de la historia; desde su aparición en el Neolítico (aparición de la agricultura o Revolución neolítica) hasta después de la Revolución Industrial y del proceso actual de urbanización (Revolución urbana), en que la sociedad industrial sustituyó a la sociedad preindustrial.<br />ANALOGÍA: Aldea global es un término posiblemente acuñado por el sociólogo canadiense Marshall McLuhan. Se refiere a la idea de que, debido a la velocidad de las comunicaciones, toda la sociedad humana comenzaría a transformarse y su estilo de vida se volvería similar al de una aldea. Producto de las distancias y de las incomprensiones entre las personas necesitadas, con emergencia, de una conciencia global a escala planetaria, el temor al cambio se convierte en uno de los incentivos determinantes en las acciones de quienes llevan el control de esa aldea. Por otro lado, no deja de ser verdad que, como ya evidenciaba la teoría del efecto mariposa (teoría del caos), un acontecimiento en determinada parte del mundo (de la aldea) puede tener efectos a una escala global (Cambian de color las nubes, se transforma el modo de pensar de los aldeanos). La aldea global ha sido una aldea de sumisión consumista más que de desarrollo mental, plantea Marshall. La creciente inseguridad mundial es el gran fruto de este estado de convulsión. Lo que estamos presenciando es el advenimiento del conflicto universalizado, de la desconexión intelectual, del derrumbe de la inteligencia. La ideología liberal ha empezado a agonizar pero no por ello deja de tejer sus redes por todo el planeta. Esto genera terribles tensiones en el sistema social, tensiones cuya primera víctima no es otra que la legitimidad de las estructuras estatales y su capacidad para mantener el orden.<br />La aldea global consiste en un término que quiere decir que todo queda muy cerca y donde la información se trasmite con facilidad entre un "barrio" y otro planeta.<br />VÍNCULO: Si pudiésemos reducir la población de la Tierra a una pequeña aldea de exactamente 100 habitantes, manteniendo las proporciones existentes en la actualidad, seria algo como esto:<br />Habría 57 asiáticos, 21 personas del continente americano, 14 europeos y 8 africanos.<br />52 serían mujeres.<br />48 hombres.<br />70 no serían blancos.<br />30 serían blancos.<br />70 no cristianos.<br />30 cristianos.<br />89 heterosexuales.<br />11 homosexuales.<br />6 personas poseerían el 59% de la riqueza de toda la aldea.<br />De las 100 personas, 80 vivirían en condiciones infrahumanas y 70 serían incapaces de leer 50 sufrirían de malnutrición, 1 persona estaría a punto de morir, 1 bebé estaría a punto de nacer.<br />Solo 1 tendría educación universitaria.<br />INTENSIÓN: Lograr que en este proyecto el significado de Aldea adquiera una analogía con la situación actual del mundo de hoy y de las propias sociedades humanas con sus realidades. Realizando vínculos con la composición universal conformamos nuestra ALDEA. Una aldea donde se reflejan conflictos sociales inherentes a cualquier conjunto humano. Esta obra de ficción puede ser vista en Cuba, Brasil o España con igual interés, aún cuando no escapa de la propia multiplicidad de lecturas que pueda generar partiendo de las propias particularidades del lugar donde se vea. Las personas necesitan escuchar y debatir temas como la intolerancia, la libertad de expresión, la censura, la doble moral y otros que quedan expuestos de manera implícita o explícita en esta obra que pretendemos realizar, por lo tanto, consideramos que resultará un material muy atractivo para la inmensa mayoría, tanto en una Aldea como en una gran urbe, podrá ser adaptado por los espectadores a sus sistemas sociales, sus necesidades prácticas y sus niveles intelectuales.<br />ESPECTATIVAS: Lograr el financiamiento de una obra muy atractiva por su planteamiento filosófico y llevarla a la pantalla dentro y fuera del país. Propiciar un debate enriquecedor con la misma entre los realizadores y el público y entre los mismos espectadores.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-7761128092289744292?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-15746977687520091542009-08-10T09:00:00.000-07:002009-08-10T09:05:59.162-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SoBFMpNjBkI/AAAAAAAAB9o/V3FPGE9m2U4/s1600-h/silvio+en+Festival+de+la+Radio.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 277px; height: 206px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SoBFMpNjBkI/AAAAAAAAB9o/V3FPGE9m2U4/s320/silvio+en+Festival+de+la+Radio.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368366839349052994" border="0" /></a>Entrevista a Silvio Hernández Laborit (Guionista de Radio y Televisión)<br /><div style="text-align: justify;">Por: Yolaxis Álvarez Castelao.<br /><span style="font-weight: bold;">1-¿Cuál es la relación ideal que usted considera deba existir entre el </span><span style="font-weight: bold;">director y el guionista para el feliz resultado de una obra audiovisual?, </span><span style="font-weight: bold;">¿Dónde radica el punto de encuentro entre el trabajo de guión y el de </span><span style="font-weight: bold;">dirección? y en lo personal ¿cuál ha sido su experiencia real?</span><br />La obra se logra cuando forma y contenido se funden y esto no se consigue sin una profundización en el guión por parte de las personas que lo van a representar. Siempre partiendo de un guión hipotéticamente bien escrito. Como todo, esta integración lleva tiempo, madurez y cuentas claras. En esencia creo que son incompatibles, lo que no quiere decir que no pueda existir una integración, te hablo incompatibilidades de fondo. Un guión esencialmente es una obra para ser leída. Aunque esté lleno de acotaciones técnicas se escribe, conciente o no, para ser leído y es lo primero que le sucede a un guión, es leído. Con la característica de que es leído con la intención de representarlo. Quizás lo ideal sea una comunión entre las partes, pero en la práctica bastante difícil porque en Cuba no existe un ente que medie entre puntos de vista e intereses que difieren. En la TV cubana el 90 % de los seriados de los 10 últimos años (aventuras y telenovelas) han sido sencillamente desvirtuados, varios han llegado a los tribunales donde siempre han ganado los guionistas. Otros no han querellado por desconocimiento legal, desidia y otras causas. Supuestamente es el asesor el que debía mediar, pero no es así. El asesor trabaja con el guionista, no es asesor del director. Entonces debe existir alguien, llámese Jefe de programación o un "señor o señora X" que entregue los guiones al director(a) más afín con el punto de vista ideo estético planteado en la obra.<br />Es importante que el guionista tenga claro que es el Director quién va a realizar la obra y el Director, a su vez, que el guión, si está bien escrito, debe tocarlo con una pluma, porque en la práctica no tiene tiempo para hacer el trabajo dramatúrgico que cada guión requiere. Y si somos<br />sinceros y la vanidad y el ego no empaña el trabajo, todo trabajo dramatúrgico, de sumirse, adentrarse en un guión va a dar como resultado una lista numerosa de preguntas. Ahí debería conversar con el padre o madre de la criatura "el guionista" y con el asesor que lleva tiempo suficiente trabajando con esos guiones y con el autor. Casi nunca sucede y el resultado en el mejor de los casos es el punto de vista formal del Director y en el peor una obra sin director donde cada cual hace lo que puede o lo que le da la gana. Consecuencias, un guionista huraño y desconfiado frente a un director prepotente.<br />Es muy importante tener claro el tipo de producción, las condiciones y la capacidad real que existen para emprender un proyecto. Ahí comienzan los cambios. Porque podría parecer que los directores son ogros y no es el caso, si no existen condiciones para lograr una obra va ser muy difícil concretarla. Además una de las carencias que más degrada un guión es la pericia del equipo de realización, el oficio y talento de las especialidades. Aunque el director sea el máximo responsable de la obra sin el apoyo de las especialidades y otros factores, esta perdido. Y es en las especialidades (actuación, vestuario, escenografía, edición, musicalización, fotografía, etc.) donde el guión pierde, a menudo, su esencia aunque no se le cambie una palabra. El ritmo de trabajo tan vertiginoso de la TV condiciona guiones más exhaustivos desde el punto de vista técnico. Esta variante no es aceptada por algunos directores que alegan que se restringe su creatividad. En lo personal considero que el trabajo de dirección es tan complejo que un guión por minucioso que sea no afecta su creatividad, lo contrario la debe potenciar. En algunos existe la creencia que cambiar el guión es una manera de demostrar su talento, considero que lo que se hace, con mejores intenciones y resultados, es cuando el Director traduce la obra a su lenguaje y puntos de vista personales, para entonces estar cómodo con ella.<br />Se produce una reescritura de la obra, es decir se crea otro guión o se improvisa a partir del original. Esto ha "funcionado" en el cine (no todo el cine) pero en la TV no es la media por lo dinámica que debe ser la producción.<br />La otra variante es hacer ese guión. Labor nada sencilla y que ha sido la manera de producción más eficiente en todas las productoras, televisoras, estudios cinematográficos con producciones en serie sin que ello amerite perdida de calidad. Se pierde sí, personalidad, ya no sería la obra de un autor, sería una producción colectiva donde cada cual cumple el rol que le corresponde.<br />Te repito, en estos momentos lo más importante es el jefe de ambos. Que debe tener la capacidad y el talento para exigir un producto específico a ambas partes y hacer que eso se cumpla. Porque no tiene sentido, al menos yo no se lo veo, que se pague un guión y un asesor, para que después vengan otras personas a cambiarlo todo. ¿Para que se pagó? A veces se busca que el director participe desde el inicio en la concepción del proyecto y lectura y análisis de los guiones buscando una mayor integración, más dialéctica y dinámica, más cercana a niveles de producción menos riesgosos, pero por lo general el Director entra una vez terminados los guiones porque está realizando otros proyectos.<br /><span style="font-weight: bold;">2- Cuando el director y el guionista son una misma persona, ¿el resultado es más exitoso?, ¿Cuáles son los elementos que no deben faltar en esta </span><span style="font-weight: bold;">dualidad, que son obligados cuando ambas especialidades son abordadas por personas diferentes?</span><br />a) No, precisamente. Un guión siempre tiene cambios y aunque lo dirija la misma persona que lo escribió nunca va ser igual a como lo imaginó. El placer de escribir no es el mismo que el de representar. Para ser exitosa no necesita ser una buena obra. La película de “Lambada” causó furor y era espantosa. De por sí el audiovisual, siempre ha contado con un alto porciento de riesgo. También una producción televisiva, en nuestras condiciones, es algo bastante azaroso lo que lo hace más riesgoso.<br />b) Respeto a la obra, es como adoptar un niño de 12 años, podemos tener la mejor disposición, condiciones materiales, altruismo, etc, pero no sabemos quién es esa persona porque no la concebimos, no la gestamos desde sus raíces y eso se nota en la puesta en pantalla cuando se violenta ese paso tan determinante, su análisis dramatúrgico.<br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-1574697768752009154?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-12236282508584288412009-08-10T08:44:00.000-07:002009-08-10T08:59:33.628-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SoBDVCkmLyI/AAAAAAAAB9Y/VheG_Jghllw/s1600-h/rogelio+paris.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 243px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SoBDVCkmLyI/AAAAAAAAB9Y/VheG_Jghllw/s320/rogelio+paris.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368364784572313378" border="0" /></a>Entrevista a Rogelio Paris (Director de Cine)<br /><div style="text-align: justify;">Por: Yolaxis Álvarez Castelao.<br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">1- ¿Cuál es la relación ide</span><span style="font-weight: bold;">al que usted considera deba existir entre el director y el guionista para el feliz resultado de una obra audiovisual?, y en lo personal ¿cuál ha sido su experiencia real? </span><br /></div><div style="text-align: justify;">Un DIALOGO, respetuoso, transparente, critico, por ambas partes.<br /></div><div style="text-align: justify;">Se dice que un cineasta esta obligado -si quiere ser un artista cineasta a tener un Gran Corazón, en el orden de sensibilidad y pasión; pero también debe de tener un Gran Oído, para saber escuchar-valorizar-analizar criterios de los demás; particularmente del co-guionista.<br /></div><div style="text-align: justify;">Personalmente he descubierto que cuando se filma, se realizan tres (3) films a la vez: el que se escribe, el que se filma y el que se edita, pero también el que se quiere (a veces en total contradicción con los otros tres)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SoBDUobJ2pI/AAAAAAAAB9I/UKPrTtQzUys/s1600-h/kangamba4.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 220px; height: 177px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SoBDUobJ2pI/AAAAAAAAB9I/UKPrTtQzUys/s320/kangamba4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368364777553386130" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">2- ¿Dónde radica el punto de encuentro entre el trabajo de guión y el de dirección?</span><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando ambos co-guionistas están claros en que una cosa es un guión literario y otra un producto audio visual -que nace a partir del guión es mas fraternal el trabajo.<br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">3- Cuando el director y el guionista son una misma persona, como en varias oportunidades le ha ocurrido a usted, ¿es más complejo el trabajo de dirección?, ¿Cuáles son los elementos que no deben faltar en esta dualidad, que son obligados cuando ambas especialidades son abordadas por personas </span><span style="font-weight: bold;">diferentes? </span><br /><div style="text-align: justify;">Si es más complejo y delicado porque no tienes enfrente un oponente<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SoBDVQXtNBI/AAAAAAAAB9g/6Feg_sfrnI8/s1600-h/rogelio+paris+en+el+30+festival+del+nuevo+cine+latinoamericano.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 180px; height: 147px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SoBDVQXtNBI/AAAAAAAAB9g/6Feg_sfrnI8/s320/rogelio+paris+en+el+30+festival+del+nuevo+cine+latinoamericano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368364788276343826" border="0" /></a> o critico que pueda cuestionar tu unilateral discurso. En mi caso, ya sea como guionista o co- guionista siempre busca</div>a terceros en busca de lo que los médicos llaman "a second opinion"<br /><span style="font-weight: bold;">4- Anécdotas personales en ambos casos. </span><br />Varias, algunas amargas otras dulces; no pocas agridulces y que van mas allá de la relación D-G; inclusive de carácter extra artístico. Todas las he enfrentado; todas las he resuelto...pero pagando, a veces, un no modesto tributo, que incluye el desgarrarme por defender una Idea-Principio.<br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-1223628250858428841?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-45019591191171775052009-06-29T12:44:00.000-07:002009-06-29T12:56:53.600-07:00<span style="font-weight: bold;">Entrevista a <a href="http://www.cubaliteraria.com/guaican/autores.html">Eduardo del Llano</a> (Guionista y director de TV y Cine).</span><br />Por: Yolaxis Álvarez Castelao.<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">1- ¿Cuál es la relación ideal que usted considera debe existir entre director y guionista para lograr mejores resultados en la obra audiovisual?</span><br />Supongo que pasa a través de la mistad, el cine, en los países más desarrollados, con mucha frecuencia el guionista es contratado por los estudios, porque es el guionista que está en el bombo en esos momentos, porque acaba de estrenar una película de éxito, o el guionista envió un guión interesante y se contrata un director. No digo que siempre sea así, hay directores que se casan con un guionista en sentido artistico, o que ellos mismos son sus propios guionistas, pero en Cuba las características son diferentes, por lo menos en mi caso, generalmente al tu trabajar con un director ciertas pociones del trabajo del director, (al principio yo no las tenía) en el sentido de que es mucho mas fácil discutir después que está acabado el guión. Por ejemplo con Daniel Díaz Torres, con el que he hecho cuatro películas, (la cuarta en proceso de edición) el es un tipo bastante sanguíneo y cuando discutimos se le hinchan las venas del cuello, se pone a gritar y los vecinos piensan posiblemente que nos estamos matando pero creo que es eso lo que lleva al entendimiento, la amistad y no solo porque crea que la amistad sea una especie sacrosanta que lo cure todo pero si que es ella la que crea el roce y en ese sentido por ejemplo si es una comedia tu sabes el tipo de humor que le gusta a la otra persona, un lenguaje común, el tipo de escena, el desarrollo, es decir, cada uno sabe las preferencias del otro. Yo siempre me he sublevado bastante pero pienso que eso no es culpa de ningún director en específico ni del cine cubano porque ocurre en todas partes del mundo, el hecho de que el guionista sea una especie de medio para un fin o sea que el guionista es un tipo que trabaja duramente y que su labor termina cuando empieza el rodaje. Si es socio del director como es mi caso cada rato voy al rodaje a como el director hace lo que le da la gana o descubres alguna contradicción, un problemita o alguna idea que se le ocurre al director y quiere sugerir algo pero básicamente eso no ocurre casi nunca o sea cuando terminas y empieza la producción o el rodaje hasta ahí llegó tu trabajo, entonces siempre he pensado que es una relación que pudiera continuar un poquito más allá, no de manera obligatoria pero podría ir un poco más allá. Sin embargo en Holliwood los director prohíben por contrato la entrada de guionistas al rodaje para que no se pongan como se ponen cada rato (pero eso no es lo que está en el guión, estás acabando con eso….) O sea yo creo que la relación de amistad es ideal y trabajar con el mismo director para que se conozcan y no sea solo un contrato que te va a dar un dinero y cierta fama o un renombre sino un trabajo que un grupo de personas ha sacado lo mejor de si, eso para mi sería ideal, es como he tratado con los 3 directores que he trabajado cada uno sabe de la pata que cojea el otro y todo se siente mejor. No solo por costumbre sino que uno siente cierta sospecha de lo que será el resultado final, o sea, llamar a gente para las que tu has trabajado antes es una garantía de colaboración y amistad.<br /><span style="font-weight: bold;">2- Sus guiones y sus obras tienen una idea bien enmarcada que a veces es difícil hacerle cambios, ¿Cómo reacciona Eduardo ante los cambios que pueden suceder en sus guiones….?</span><br />Yo leí hace poco un libro donde el guionista fue a la premier de la película y el portero no lo conocía y no lo dejó entrar… El guionista siempre es una persona menos conocida, como soslayada, y te decía, es como una especie de medio para un fin, de manera que tu te atreverías a pensar que es una especie de conspiración histórica en el hecho que después todo el mundo te cambia cosas, pero después descubres que eso pasa en todas partes del mundo porque se trata de gente que no quiere joderte sino todo lo contrario, gente que quiere aportar a la película, en ocasiones un actor siente que el bocadillo le queda más cómodo de esta manera y el director no va a estar llamando a esa hora parar el rodaje y preguntarte ( ven acá tu crees que en el caso de decir jicotea puede decir tortuga…) o no solo el director y los personajes sino también el equipo técnico, o el productor y entonces bueno, tu tratas de primeramente patalear todo lo que puedas y segunda si no se trata a lo mejor del protagonista o del hilo central de la trama entonces accedes y después descubres que al menos te llamaron y te preguntaron , porque ya te digo otros cambios ocurren en el montaje o el rodaje mismo ( en una de las películas que he escrito cogí un “encabronamiento” que estuve varios meses sin hablarle al director y le mandé una carta incendiaria porque había quitado escenas que sembraban algo, o sea, habían cosas que sucedían en la película que tu no entendías muy bien de donde salía, la escena daba risa pero algo le faltaba, y el la explicación que me dio es que la escena ya en edición estaba muy fea y yo le dije coño pero no te diste cuenta en el rodaje… pero te digo, es una cosa inevitable. En fin, si tu quieres hacer una arte que no te lo censure nadie en este sentido y entonces no te lo cambie nadie, entonces pinta o haz cualquier otra cosa porque el cine es por su propia naturaleza de un colectivo y es una industria donde interviene mucha gente. A uno siempre le da rabia pero definitivamente no es el arte para lucirte y desarrollar tu talento para eso métete a bailarín, pintor o novelista pero el cine es un engranaje y que como te decía de la injusticia, si la película queda muy bien entonces el director es un “volao”, los actores son extraordinarios pero si queda mal todo el mundo dice que la película es una mierda, tu solo estás ahí para recibir golpes y para que te paguen algo modesto y que ni siquiera eres ese tipo de gente que te invitan a los festivales porque es algo modesto y solo invitan al director y a la estrella pero te digo que eso no sucede solo aquí uno sabe que es así en cualquier parte del mundo, ahora mismo cualquier persona en la calle te puede decir 30 directores de cine famoso del todo el mundo, todo el mundo conoce a Ford Coppola, Polanski, Spielberg, pero nadie te puede decir 2 guionistas famosos franceses ni americanos, cualquiera, porque no es una profesión conspicuo, glamorosa pero al mismo tiempo tu tienes la satisfacción de sentarte un día en el cine (sin que nadie te conozca) y ver que la gente se “desmolleja” de la risa con una cosa que tu escribiste o no e igual te das cuenta de que has fracasado pero al final es una situación tremendamente divina y que compensa en el sentido de lo que pagan que tampoco es tanto. En fin lo que me concilia a mi con la profesión es no solo la creación sino el hecho de que eso es inevitable y ocurre en todas partes, siempre es así, el guión es una parte del proceso, es como el arquitecto inspirado que cuando termina de construir la casa la inquilina cuelga siete cuadros y entonces la pared no se ve. Tu eres parte del proceso pero no llegas al resultado final y entre tu y el resultado final hay varias cabezas pensantes que con la mejor buena fe, destrozan lo que tu hiciste.<br /><div style="text-align: justify; font-weight: bold;">3- ¿Que cree Eduardo de el escritor que dirige su propio guión o viceversa? ¿Cuales son las ventajas o desventajas que esto trae consigo?<br /></div>Bueno, para mi es el estado ideal, para mi pero no me gusta que lo hagan los demás porque entonces me dejan sin trabajo solo haciendo los guiones de mis propias películas que como alguien dijera cine independiente y no sine pobre sino cine miserable, porque lo hacemos con muy pocos recursos, de corto en corto mejoramos un poquito pero no al nivel de grandes industrias y hay que hacer malabares con poco dinero. Entonces a mí me conviene porque no le pago a otro guionista y me gusta eso de que estoy en la génesis de la obra desde el cuento de los cuales emanan todos mis cortos y entonces eso de tener el mayor control de tus productos para bien o para mal, de estar desde el principio, trabajas con los actores, estoy al lado del editor, al final el producto pasa todo el tiempo por ti o tu por el y por tanto tiene una impronta mucho más que en otra gente, pero espero seriamente que a todos los directores no les de por creerse guionistas porque entonces no te necesitan. Yo pienso que es un estado ideal pero un estado que egoístamente ojalá estuviera solo yo, de hecho hay gente que lo hace, por ejemplo, yo todos los directores con que he trabajado son coguionistas de las películas, todas las películas de Fernando, Daniel, Chijona, que yo he escrito, siempre dice guión: fulano y mengano, pero sienten la necesidad de tener al lado alguien que ponga en el papel quizás con más habilidad que ellos la historia que se está construyendo, aunque si hay algunos que hacen sus propios guiones pero uno espera que sea como la gripe nueva que hay en México, que no abunda.<br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-4501959119117177505?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-41127299247610253182009-06-26T05:31:00.000-07:002009-06-26T05:41:26.891-07:00<a href="http://www.soycubano.com/bijirita/cine/signo_escorpion.asp"><span style="color: rgb(102, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Entrevista a Fernando Pérez. Director de cine.</span></span></a><br /><div style="text-align: justify;">Por: Yolaxis Álvarez Castelao.<br /><span style="font-weight: bold;">1-¿Cuál es la relación ideal que usted considera deba existir entre el director y el guionista para el feliz resultado de una obra audiovisual?, ¿Dónde radica el punto de encuentro entre el trabajo de guión y el de dirección? y en lo personal ¿cuál ha sido su experiencia real?</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SkTBtO17N1I/AAAAAAAAB24/e7GoMZ6P2C8/s1600-h/File_3194.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 160px; height: 120px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SkTBtO17N1I/AAAAAAAAB24/e7GoMZ6P2C8/s320/File_3194.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5351615240045541202" border="0" /></a>Para mi el guionista ideal es aquel que me ayude a trabajar la estructura dramática de la historia o de la película que quisiera contar. Yo estoy por un cine muy de autor, muy personal, siento que el director, en este caso del trabajo que yo hago suena como un director de orquesta y tengo que hacer que la orquesta en general suene bien pero cuando suene tiene que sonar con la impronta personal con el sentimiento personal que parte de ti y creo que el guionista como otro especialista; el fotógrafo, el editor, el músico, los actores etc, forman parte de ese orquesta también lo único que el escritor está muy al principio. Para mi la etapa más difícil es la etapa de guión porque hay que expresar en texto imágenes que solamente viéndolas uno va a conocer el impacto la resonancia y la dimensión, la profundidad y la expresividad que estas tengan y eso no va a estar nunca en un guión, porque yo si creo mucho en el cine de imágenes. Por eso creo que el guionista ideal para mi no es el que se imagina la película como el la tiene en su cabeza sino que pone al servicio sus conocimientos de estructura dramática, de diálogos, de construcción y caracterización de los personajes, en función de los sentimientos que el director está manejando. Las experiencias mias concretas siempre han sido que yo he partido de una idea original mía y la he construido buscando siempre ese guionista,( las únicas excepciones han sido Hello Hemingwey historia escrita por Mayda Royero pero que después juntos la fuimos perfilando y en el caso de Madagascar que parte de cuento de Mirta Yánez que sabiamos que a la hora de adaptarlo iba a cambiar mucho y que solo iba a quedar intacto el punto de partida que era la contradicción profesión universitaria con su hija, entonces pienso que entonces el guionista ideal para mi es el que pone sus conocimientos al servicio de la idea central que el director con sus sentimientos quiere expresar. Hasta ahora con los guionista que he trabajado yo he sido ese posible director que les permite trabajar en ese sentido pero que ya a la hora de realizar al película, de filmar, de convertirla en una realidad se convierte en la voz primera.<br />En mi experiencia más reciente que es la película de la infancia y la adolescencia de José Martí se ha convertido en una película donde yo también soy el guionista, en los otros casos yo he sido también el guionista pero con siempre con un guionista colaborador, en este caso yo he enfrentado la página en blanco y la construcción de todas las palabras y de todas las estructuras y esto ha sido para mi un gran reto partiendo del mismo tema que encierra la película.<br /><span style="font-weight: bold;">2- Ventajas y desventajas que tiene ser el director y guionista a la vez de una obra audiovisual.</span><br />No hay respuestas absolutas sobre eso, uno tiene que partir de su experiencia personal y cada película es un mundo por eso no me gusta generalizar, pero por ejemplo, yo siempre que he trabajado con un guionista he valorado las ventajas de trabajar con un guionista y cuando he escrito como en esta última ocasión en solitario he visto también las ventaja de eso. Entonces que desventajas he tenido yo cuando trabajo con un guionista, quizás a veces no lograr transmitirle las ideas que yo tengo en la cabeza que no la logren entender pero eso forma parte de cualquier trabajo, y en el caso de trabajar solo , sentir que no he tenido a veces esa contrapartida que te da la luz cuando estas en la oscuridad, pero yo siempre he confiado en el proceso creativo y la luz siempre se enciende y llega a veces cuando uno menos se lo espera, yo soy de los que cree mucho en la inspiración y también creo en los mitos. En fin no generalizo la respuesta, para mi escribir un guión con un guionista tiene muchas ventajas y pocas desventajas y escribir un guión sin un guionista también tiene muchas ventajas y pocas desventajas.<br /><span style="font-weight: bold;">3- ¿Donde usted cree que se encuentra el punto de encuentro ideal entre el director y el escritor, esa libertad del director de modificar, hasta donde aceptar la rigidez de un guionista?</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SkTBtSBWdPI/AAAAAAAAB3A/89RdzPTw1bo/s1600-h/fernandoperez1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 110px; height: 150px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SkTBtSBWdPI/AAAAAAAAB3A/89RdzPTw1bo/s320/fernandoperez1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5351615240898770162" border="0" /></a>Yo soy de los que piensa que el director siempre tiene la última palabra, para eso es el director. Recuerdo que estando en la escuela de cine de San Antonio de los Baños trabajando con los alumnos, hubo uno y voy a decir su nombre, Benito Sambrano, que para hacer las tesis el se graduaba de guionista, el hizo su tesis de guión y se le entregó al alumno que iba a graduarse de director, y el alumno cuando empezó a trabajar en la puesta en escena empezó a cambiar cosas y el vino a reclamar y yo le dije: no, el tiene todo el derecho y ahí el no entendía y discutía porque Benito es como un tren y seguía empecinado y recuerdo que en esa época se estrenaba Fresa y Chocolate e invitamos a Titón con Senel Paz y el equipo se realización a la escuela para hablar sobre la película y todos hicieron sus preguntas al final y el primero en pararse fue Benito y le dijo :Yo quiero que Senel Paz me responda hasta donde llegan los derechos del director para cambiar la obra y los del guionista….. y Senel le respondió: Lo mejor que puede hacer un guionista es no ir a un solo rodaje y si va callarse la boca . Y creo que esto es así porque no sé en una orquesta nunca dirigen dos directores siempre hay una batuta tutoral, y por otro lado te reitero, una película es un leguaje audiovisual, no el lenguaje de las palabras ni de la estructura, ya cuando empieza la filmación hay imágenes y miradas y situaciones y relaciones entre el sonido y la imagen y eso está en la cabeza del director y hasta que no esté en la pantalla nadie puede valorarlo. A mi no me gustan los guiones que hacen grandes descripciones, porque la cámara nunca va a expresar el movimiento de una cámara, el encuadre preciso, la locación exacta. Pero en resumen siempre mis guionistas han respetado el trabajo mío como director. Aunque yo soy un poco cabezón, no quiere decir que uno siempre tenga la razón uno tiene que guiarse por lo que uno cree y después ver, el proceso creativo no es dos mas dos son cuatro, es una búsqueda y uno tiene que partir de lo que uno quiere y por supuesto escuchar las resonancias y las influencias de los demás pero escucharlas hasta el punto de asimilarlas bien pero siempre seguir con su pensamiento, el pensamiento del director.<br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-4112729924761025318?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-91396604817065739662009-06-23T06:49:00.000-07:002009-06-23T07:20:04.480-07:00<div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;"> “Un director de cine es un lector de las normas de tráfico. </span><br /><span style="font-weight: bold;"></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;"> Un buen director de cine es un buen interpretador de un </span><br /><span style="font-weight: bold;"></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;"> guión bueno. Y un gran director de cine es el que sabe </span><br /><span style="font-weight: bold;"></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;"> ofrecer una visión distinta del mundo”. </span><br /></div><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;"> Bette Davis </span><br /></div>Por: Yolaxis Álvarez Castelao y Yoel Rivero Marín.<br /><div style="text-align: justify;">El mundo audiovisual se ha convertido progresivamente en un factor decisivo de la configuración de mentalidades. Indudablemente este panorama es, ha sido y será un reflejo de la sociedad que le origina, pero también es, a su vez, un poderoso instrumento de cimentación de principios, cosmovisiones y paradigmas de comportamiento de supuesta e impuesta validez universal. Por tal motivo la eficaz realización y el resultado exitoso en la conjugación entre lo que se quiere decir y lo que se representa, es imprescindible en los medios audiovisuales de estos tiempos. La idea debe navegar en comunión perfecta con la persona que tiene la responsabilidad de darle cuerpo, lo que significa, que la relación entre un buen guión y un buen director subraya el resultado de una buena obra audiovisual.<br /></div><div style="text-align: justify;">La ambición de saltar el vacío que separa a investigadores y creadores lleva a imaginar la construcción de una vía en la que ambos se pudieran dar cita para proponer la virtualidad de un diálogo: dos maneras de ver la historia, dos lenguas. El resultado, más que de un modelo acabado, signado por las bondades o rigideces de una última palabra, pretende sugerir un horizonte de trabajo que puede ser compartido con todos, demostrando que el análisis y la creación pueden ser las dos caras de una misma inquietud, dos perspectivas visuales complementarias para la obra.<br /></div><div style="text-align: justify;">He aquí el análisis que en este blog proponemos al enfrentar una obra audiovisual desde la óptica del director, ese que tiene el privilegio de tomar un guión en sus manos, desmembrarlo, encontrar las imágenes para cada palabra y darle vida a un producto artístico con todos los rigores de un medio que cada vez le exige más como eje central del equipo. Su interacción con el responsable de elaborar el guión resulta un tema que palpita en el trabajo de investigadores y creadores por igual. Por tal motivo pretendemos exponer algunos criterios muy útiles para comprender este trabajo en conjunto, altamente complejo.<br /></div>¿Cómo demostrar la relación director-guionista en una obra audiovisual?<br /><div style="text-align: justify;">En este análisis pretendemos valorar la relación Director-Guionista en la realización de un producto audiovisual, plantear una base teórica para el estudio de esta interacción obligatoria dentro de la obra audiovisual, aproximar la relación ideal a la real entre el director y el guionista.<br /></div><div style="text-align: justify;">Este análisis constituye una primera incursión en un terreno que, desde ya, se perfila polémico y complejo, no obstante, la fertilidad de los conceptos con que está sembrado y la potencialidad de los instrumentos con que se desarrolla, lograrán que el diálogo sea uno de sus mejores abonos.<br /></div>Este es solo el comienzo, desde este momento comenzaremos a descubrir un nuevo cine, una nueva obra audiovisual.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-9139660481706573966?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3257204042549177742.post-52332728293550430072009-06-13T13:04:00.000-07:002009-06-13T13:28:25.559-07:00La realidad y la ficción convergen en una línea <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SjQLzz9KQrI/AAAAAAAAB0g/nWiYgV-kofI/s1600-h/dos+en+foto.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 235px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_E6fplRoSLPc/SjQLzz9KQrI/AAAAAAAAB0g/nWiYgV-kofI/s320/dos+en+foto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5346911642343588530" border="0" /></a>difícil de determinar. En el Cine y el Video ambos aspectos se fusionan en armonía perpetua y comprender este estado de gracia donde el séptimo arte complementa la vida es una virtud y a su vez un desafío. En ese empeño enfocará sus publicaciones este blog que pertenece a la productora Sagua Viva, radicada en el municipio de Sagua la Grande, provincia de Villa Clara en el centro de la República de Cuba. Teorizaremos, comentaremos del cine hecho en casa y del foráneo, emitiremos nuestros criterios y permitiremos que otros expongan los suyos, daremos cobertura a producciones y sueños nacidos en Sagua la Grande y mucho más, todo en torno al mundo de la sala oscura. “Cine, realidad y ficción” ya está abierto y desde este momento comienza una difícil carrera en el universo de los blogger. Los encargados de este empeño seremos Yoel Rivero Marín, director de Radio, Televisión y Cine y Yolaxis Álvarez Castelao, Licenciada en arte de los medios audivisuales, en la especialidad de dirección de Cine, radio y televisión.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3257204042549177742-5233272829355043007?l=cinerealidadficcion.blogspot.com' alt='' /></div>Yoel Rivero Marínhttp://www.blogger.com/profile/12081834166014505934noreply@blogger.com0