Entrevista a Silvio Hernández Laborit. Relación Director-Guionista en una obra audiovisual.

Entrevista a Silvio Hernández Laborit (Guionista de Radio y Televisión)

Por: Yolaxis Álvarez Castelao.
1-¿Cuál es la relación ideal que usted considera deba existir entre el director y el guionista para el feliz resultado de una obra audiovisual?, ¿Dónde radica el punto de encuentro entre el trabajo de guión y el de dirección? y en lo personal ¿cuál ha sido su experiencia real?
La obra se logra cuando forma y contenido se funden y esto no se consigue sin una profundización en el guión por parte de las personas que lo van a representar. Siempre partiendo de un guión hipotéticamente bien escrito. Como todo, esta integración lleva tiempo, madurez y cuentas claras. En esencia creo que son incompatibles, lo que no quiere decir que no pueda existir una integración, te hablo incompatibilidades de fondo. Un guión esencialmente es una obra para ser leída. Aunque esté lleno de acotaciones técnicas se escribe, conciente o no, para ser leído y es lo primero que le sucede a un guión, es leído. Con la característica de que es leído con la intención de representarlo. Quizás lo ideal sea una comunión entre las partes, pero en la práctica bastante difícil porque en Cuba no existe un ente que medie entre puntos de vista e intereses que difieren. En la TV cubana el 90 % de los seriados de los 10 últimos años (aventuras y telenovelas) han sido sencillamente desvirtuados, varios han llegado a los tribunales donde siempre han ganado los guionistas. Otros no han querellado por desconocimiento legal, desidia y otras causas. Supuestamente es el asesor el que debía mediar, pero no es así. El asesor trabaja con el guionista, no es asesor del director. Entonces debe existir alguien, llámese Jefe de programación o un "señor o señora X" que entregue los guiones al director(a) más afín con el punto de vista ideo estético planteado en la obra.
Es importante que el guionista tenga claro que es el Director quién va a realizar la obra y el Director, a su vez, que el guión, si está bien escrito, debe tocarlo con una pluma, porque en la práctica no tiene tiempo para hacer el trabajo dramatúrgico que cada guión requiere. Y si somos
sinceros y la vanidad y el ego no empaña el trabajo, todo trabajo dramatúrgico, de sumirse, adentrarse en un guión va a dar como resultado una lista numerosa de preguntas. Ahí debería conversar con el padre o madre de la criatura "el guionista" y con el asesor que lleva tiempo suficiente trabajando con esos guiones y con el autor. Casi nunca sucede y el resultado en el mejor de los casos es el punto de vista formal del Director y en el peor una obra sin director donde cada cual hace lo que puede o lo que le da la gana. Consecuencias, un guionista huraño y desconfiado frente a un director prepotente.
Es muy importante tener claro el tipo de producción, las condiciones y la capacidad real que existen para emprender un proyecto. Ahí comienzan los cambios. Porque podría parecer que los directores son ogros y no es el caso, si no existen condiciones para lograr una obra va ser muy difícil concretarla. Además una de las carencias que más degrada un guión es la pericia del equipo de realización, el oficio y talento de las especialidades. Aunque el director sea el máximo responsable de la obra sin el apoyo de las especialidades y otros factores, esta perdido. Y es en las especialidades (actuación, vestuario, escenografía, edición, musicalización, fotografía, etc.) donde el guión pierde, a menudo, su esencia aunque no se le cambie una palabra. El ritmo de trabajo tan vertiginoso de la TV condiciona guiones más exhaustivos desde el punto de vista técnico. Esta variante no es aceptada por algunos directores que alegan que se restringe su creatividad. En lo personal considero que el trabajo de dirección es tan complejo que un guión por minucioso que sea no afecta su creatividad, lo contrario la debe potenciar. En algunos existe la creencia que cambiar el guión es una manera de demostrar su talento, considero que lo que se hace, con mejores intenciones y resultados, es cuando el Director traduce la obra a su lenguaje y puntos de vista personales, para entonces estar cómodo con ella.
Se produce una reescritura de la obra, es decir se crea otro guión o se improvisa a partir del original. Esto ha "funcionado" en el cine (no todo el cine) pero en la TV no es la media por lo dinámica que debe ser la producción.
La otra variante es hacer ese guión. Labor nada sencilla y que ha sido la manera de producción más eficiente en todas las productoras, televisoras, estudios cinematográficos con producciones en serie sin que ello amerite perdida de calidad. Se pierde sí, personalidad, ya no sería la obra de un autor, sería una producción colectiva donde cada cual cumple el rol que le corresponde.
Te repito, en estos momentos lo más importante es el jefe de ambos. Que debe tener la capacidad y el talento para exigir un producto específico a ambas partes y hacer que eso se cumpla. Porque no tiene sentido, al menos yo no se lo veo, que se pague un guión y un asesor, para que después vengan otras personas a cambiarlo todo. ¿Para que se pagó? A veces se busca que el director participe desde el inicio en la concepción del proyecto y lectura y análisis de los guiones buscando una mayor integración, más dialéctica y dinámica, más cercana a niveles de producción menos riesgosos, pero por lo general el Director entra una vez terminados los guiones porque está realizando otros proyectos.
2- Cuando el director y el guionista son una misma persona, ¿el resultado es más exitoso?, ¿Cuáles son los elementos que no deben faltar en esta dualidad, que son obligados cuando ambas especialidades son abordadas por personas diferentes?
a) No, precisamente. Un guión siempre tiene cambios y aunque lo dirija la misma persona que lo escribió nunca va ser igual a como lo imaginó. El placer de escribir no es el mismo que el de representar. Para ser exitosa no necesita ser una buena obra. La película de “Lambada” causó furor y era espantosa. De por sí el audiovisual, siempre ha contado con un alto porciento de riesgo. También una producción televisiva, en nuestras condiciones, es algo bastante azaroso lo que lo hace más riesgoso.
b) Respeto a la obra, es como adoptar un niño de 12 años, podemos tener la mejor disposición, condiciones materiales, altruismo, etc, pero no sabemos quién es esa persona porque no la concebimos, no la gestamos desde sus raíces y eso se nota en la puesta en pantalla cuando se violenta ese paso tan determinante, su análisis dramatúrgico.

Entrevista a Rogelio Paris. Relación Director-Guionista. El director de Kangamba también tiene mucho que decir.

Entrevista a Rogelio Paris (Director de Cine)

Por: Yolaxis Álvarez Castelao.

1- ¿Cuál es la relación ideal que usted considera deba existir entre el director y el guionista para el feliz resultado de una obra audiovisual?, y en lo personal ¿cuál ha sido su experiencia real?

Un DIALOGO, respetuoso, transparente, critico, por ambas partes.

Se dice que un cineasta esta obligado -si quiere ser un artista cineasta a tener un Gran Corazón, en el orden de sensibilidad y pasión; pero también debe de tener un Gran Oído, para saber escuchar-valorizar-analizar criterios de los demás; particularmente del co-guionista.

Personalmente he descubierto que cuando se filma, se realizan tres (3) films a la vez: el que se escribe, el que se filma y el que se edita, pero también el que se quiere (a veces en total contradicción con los otros tres)

2- ¿Dónde radica el punto de encuentro entre el trabajo de guión y el de dirección?

Cuando ambos co-guionistas están claros en que una cosa es un guión literario y otra un producto audio visual -que nace a partir del guión es mas fraternal el trabajo.

3- Cuando el director y el guionista son una misma persona, como en varias oportunidades le ha ocurrido a usted, ¿es más complejo el trabajo de dirección?, ¿Cuáles son los elementos que no deben faltar en esta dualidad, que son obligados cuando ambas especialidades son abordadas por personas diferentes?

Si es más complejo y delicado porque no tienes enfrente un oponente o critico que pueda cuestionar tu unilateral discurso. En mi caso, ya sea como guionista o co- guionista siempre busca

a terceros en busca de lo que los médicos llaman "a second opinion"
4- Anécdotas personales en ambos casos.
Varias, algunas amargas otras dulces; no pocas agridulces y que van mas allá de la relación D-G; inclusive de carácter extra artístico. Todas las he enfrentado; todas las he resuelto...pero pagando, a veces, un no modesto tributo, que incluye el desgarrarme por defender una Idea-Principio.

Entrevista a Eduardo del Llano. Relación Director-Guionista en una obra audiovisual

Entrevista a Eduardo del Llano (Guionista y director de TV y Cine).
Por: Yolaxis Álvarez Castelao.

1- ¿Cuál es la relación ideal que usted considera debe existir entre director y guionista para lograr mejores resultados en la obra audiovisual?
Supongo que pasa a través de la mistad, el cine, en los países más desarrollados, con mucha frecuencia el guionista es contratado por los estudios, porque es el guionista que está en el bombo en esos momentos, porque acaba de estrenar una película de éxito, o el guionista envió un guión interesante y se contrata un director. No digo que siempre sea así, hay directores que se casan con un guionista en sentido artistico, o que ellos mismos son sus propios guionistas, pero en Cuba las características son diferentes, por lo menos en mi caso, generalmente al tu trabajar con un director ciertas pociones del trabajo del director, (al principio yo no las tenía) en el sentido de que es mucho mas fácil discutir después que está acabado el guión. Por ejemplo con Daniel Díaz Torres, con el que he hecho cuatro películas, (la cuarta en proceso de edición) el es un tipo bastante sanguíneo y cuando discutimos se le hinchan las venas del cuello, se pone a gritar y los vecinos piensan posiblemente que nos estamos matando pero creo que es eso lo que lleva al entendimiento, la amistad y no solo porque crea que la amistad sea una especie sacrosanta que lo cure todo pero si que es ella la que crea el roce y en ese sentido por ejemplo si es una comedia tu sabes el tipo de humor que le gusta a la otra persona, un lenguaje común, el tipo de escena, el desarrollo, es decir, cada uno sabe las preferencias del otro. Yo siempre me he sublevado bastante pero pienso que eso no es culpa de ningún director en específico ni del cine cubano porque ocurre en todas partes del mundo, el hecho de que el guionista sea una especie de medio para un fin o sea que el guionista es un tipo que trabaja duramente y que su labor termina cuando empieza el rodaje. Si es socio del director como es mi caso cada rato voy al rodaje a como el director hace lo que le da la gana o descubres alguna contradicción, un problemita o alguna idea que se le ocurre al director y quiere sugerir algo pero básicamente eso no ocurre casi nunca o sea cuando terminas y empieza la producción o el rodaje hasta ahí llegó tu trabajo, entonces siempre he pensado que es una relación que pudiera continuar un poquito más allá, no de manera obligatoria pero podría ir un poco más allá. Sin embargo en Holliwood los director prohíben por contrato la entrada de guionistas al rodaje para que no se pongan como se ponen cada rato (pero eso no es lo que está en el guión, estás acabando con eso….) O sea yo creo que la relación de amistad es ideal y trabajar con el mismo director para que se conozcan y no sea solo un contrato que te va a dar un dinero y cierta fama o un renombre sino un trabajo que un grupo de personas ha sacado lo mejor de si, eso para mi sería ideal, es como he tratado con los 3 directores que he trabajado cada uno sabe de la pata que cojea el otro y todo se siente mejor. No solo por costumbre sino que uno siente cierta sospecha de lo que será el resultado final, o sea, llamar a gente para las que tu has trabajado antes es una garantía de colaboración y amistad.
2- Sus guiones y sus obras tienen una idea bien enmarcada que a veces es difícil hacerle cambios, ¿Cómo reacciona Eduardo ante los cambios que pueden suceder en sus guiones….?
Yo leí hace poco un libro donde el guionista fue a la premier de la película y el portero no lo conocía y no lo dejó entrar… El guionista siempre es una persona menos conocida, como soslayada, y te decía, es como una especie de medio para un fin, de manera que tu te atreverías a pensar que es una especie de conspiración histórica en el hecho que después todo el mundo te cambia cosas, pero después descubres que eso pasa en todas partes del mundo porque se trata de gente que no quiere joderte sino todo lo contrario, gente que quiere aportar a la película, en ocasiones un actor siente que el bocadillo le queda más cómodo de esta manera y el director no va a estar llamando a esa hora parar el rodaje y preguntarte ( ven acá tu crees que en el caso de decir jicotea puede decir tortuga…) o no solo el director y los personajes sino también el equipo técnico, o el productor y entonces bueno, tu tratas de primeramente patalear todo lo que puedas y segunda si no se trata a lo mejor del protagonista o del hilo central de la trama entonces accedes y después descubres que al menos te llamaron y te preguntaron , porque ya te digo otros cambios ocurren en el montaje o el rodaje mismo ( en una de las películas que he escrito cogí un “encabronamiento” que estuve varios meses sin hablarle al director y le mandé una carta incendiaria porque había quitado escenas que sembraban algo, o sea, habían cosas que sucedían en la película que tu no entendías muy bien de donde salía, la escena daba risa pero algo le faltaba, y el la explicación que me dio es que la escena ya en edición estaba muy fea y yo le dije coño pero no te diste cuenta en el rodaje… pero te digo, es una cosa inevitable. En fin, si tu quieres hacer una arte que no te lo censure nadie en este sentido y entonces no te lo cambie nadie, entonces pinta o haz cualquier otra cosa porque el cine es por su propia naturaleza de un colectivo y es una industria donde interviene mucha gente. A uno siempre le da rabia pero definitivamente no es el arte para lucirte y desarrollar tu talento para eso métete a bailarín, pintor o novelista pero el cine es un engranaje y que como te decía de la injusticia, si la película queda muy bien entonces el director es un “volao”, los actores son extraordinarios pero si queda mal todo el mundo dice que la película es una mierda, tu solo estás ahí para recibir golpes y para que te paguen algo modesto y que ni siquiera eres ese tipo de gente que te invitan a los festivales porque es algo modesto y solo invitan al director y a la estrella pero te digo que eso no sucede solo aquí uno sabe que es así en cualquier parte del mundo, ahora mismo cualquier persona en la calle te puede decir 30 directores de cine famoso del todo el mundo, todo el mundo conoce a Ford Coppola, Polanski, Spielberg, pero nadie te puede decir 2 guionistas famosos franceses ni americanos, cualquiera, porque no es una profesión conspicuo, glamorosa pero al mismo tiempo tu tienes la satisfacción de sentarte un día en el cine (sin que nadie te conozca) y ver que la gente se “desmolleja” de la risa con una cosa que tu escribiste o no e igual te das cuenta de que has fracasado pero al final es una situación tremendamente divina y que compensa en el sentido de lo que pagan que tampoco es tanto. En fin lo que me concilia a mi con la profesión es no solo la creación sino el hecho de que eso es inevitable y ocurre en todas partes, siempre es así, el guión es una parte del proceso, es como el arquitecto inspirado que cuando termina de construir la casa la inquilina cuelga siete cuadros y entonces la pared no se ve. Tu eres parte del proceso pero no llegas al resultado final y entre tu y el resultado final hay varias cabezas pensantes que con la mejor buena fe, destrozan lo que tu hiciste.

3- ¿Que cree Eduardo de el escritor que dirige su propio guión o viceversa? ¿Cuales son las ventajas o desventajas que esto trae consigo?

Bueno, para mi es el estado ideal, para mi pero no me gusta que lo hagan los demás porque entonces me dejan sin trabajo solo haciendo los guiones de mis propias películas que como alguien dijera cine independiente y no sine pobre sino cine miserable, porque lo hacemos con muy pocos recursos, de corto en corto mejoramos un poquito pero no al nivel de grandes industrias y hay que hacer malabares con poco dinero. Entonces a mí me conviene porque no le pago a otro guionista y me gusta eso de que estoy en la génesis de la obra desde el cuento de los cuales emanan todos mis cortos y entonces eso de tener el mayor control de tus productos para bien o para mal, de estar desde el principio, trabajas con los actores, estoy al lado del editor, al final el producto pasa todo el tiempo por ti o tu por el y por tanto tiene una impronta mucho más que en otra gente, pero espero seriamente que a todos los directores no les de por creerse guionistas porque entonces no te necesitan. Yo pienso que es un estado ideal pero un estado que egoístamente ojalá estuviera solo yo, de hecho hay gente que lo hace, por ejemplo, yo todos los directores con que he trabajado son coguionistas de las películas, todas las películas de Fernando, Daniel, Chijona, que yo he escrito, siempre dice guión: fulano y mengano, pero sienten la necesidad de tener al lado alguien que ponga en el papel quizás con más habilidad que ellos la historia que se está construyendo, aunque si hay algunos que hacen sus propios guiones pero uno espera que sea como la gripe nueva que hay en México, que no abunda.

Entrevista a Fernándo Pérez, director de Cine Cubano. Relación Director-Guionista en una obra audiovisual.

Entrevista a Fernando Pérez. Director de cine.

Por: Yolaxis Álvarez Castelao.
1-¿Cuál es la relación ideal que usted considera deba existir entre el director y el guionista para el feliz resultado de una obra audiovisual?, ¿Dónde radica el punto de encuentro entre el trabajo de guión y el de dirección? y en lo personal ¿cuál ha sido su experiencia real?
Para mi el guionista ideal es aquel que me ayude a trabajar la estructura dramática de la historia o de la película que quisiera contar. Yo estoy por un cine muy de autor, muy personal, siento que el director, en este caso del trabajo que yo hago suena como un director de orquesta y tengo que hacer que la orquesta en general suene bien pero cuando suene tiene que sonar con la impronta personal con el sentimiento personal que parte de ti y creo que el guionista como otro especialista; el fotógrafo, el editor, el músico, los actores etc, forman parte de ese orquesta también lo único que el escritor está muy al principio. Para mi la etapa más difícil es la etapa de guión porque hay que expresar en texto imágenes que solamente viéndolas uno va a conocer el impacto la resonancia y la dimensión, la profundidad y la expresividad que estas tengan y eso no va a estar nunca en un guión, porque yo si creo mucho en el cine de imágenes. Por eso creo que el guionista ideal para mi no es el que se imagina la película como el la tiene en su cabeza sino que pone al servicio sus conocimientos de estructura dramática, de diálogos, de construcción y caracterización de los personajes, en función de los sentimientos que el director está manejando. Las experiencias mias concretas siempre han sido que yo he partido de una idea original mía y la he construido buscando siempre ese guionista,( las únicas excepciones han sido Hello Hemingwey historia escrita por Mayda Royero pero que después juntos la fuimos perfilando y en el caso de Madagascar que parte de cuento de Mirta Yánez que sabiamos que a la hora de adaptarlo iba a cambiar mucho y que solo iba a quedar intacto el punto de partida que era la contradicción profesión universitaria con su hija, entonces pienso que entonces el guionista ideal para mi es el que pone sus conocimientos al servicio de la idea central que el director con sus sentimientos quiere expresar. Hasta ahora con los guionista que he trabajado yo he sido ese posible director que les permite trabajar en ese sentido pero que ya a la hora de realizar al película, de filmar, de convertirla en una realidad se convierte en la voz primera.
En mi experiencia más reciente que es la película de la infancia y la adolescencia de José Martí se ha convertido en una película donde yo también soy el guionista, en los otros casos yo he sido también el guionista pero con siempre con un guionista colaborador, en este caso yo he enfrentado la página en blanco y la construcción de todas las palabras y de todas las estructuras y esto ha sido para mi un gran reto partiendo del mismo tema que encierra la película.
2- Ventajas y desventajas que tiene ser el director y guionista a la vez de una obra audiovisual.
No hay respuestas absolutas sobre eso, uno tiene que partir de su experiencia personal y cada película es un mundo por eso no me gusta generalizar, pero por ejemplo, yo siempre que he trabajado con un guionista he valorado las ventajas de trabajar con un guionista y cuando he escrito como en esta última ocasión en solitario he visto también las ventaja de eso. Entonces que desventajas he tenido yo cuando trabajo con un guionista, quizás a veces no lograr transmitirle las ideas que yo tengo en la cabeza que no la logren entender pero eso forma parte de cualquier trabajo, y en el caso de trabajar solo , sentir que no he tenido a veces esa contrapartida que te da la luz cuando estas en la oscuridad, pero yo siempre he confiado en el proceso creativo y la luz siempre se enciende y llega a veces cuando uno menos se lo espera, yo soy de los que cree mucho en la inspiración y también creo en los mitos. En fin no generalizo la respuesta, para mi escribir un guión con un guionista tiene muchas ventajas y pocas desventajas y escribir un guión sin un guionista también tiene muchas ventajas y pocas desventajas.
3- ¿Donde usted cree que se encuentra el punto de encuentro ideal entre el director y el escritor, esa libertad del director de modificar, hasta donde aceptar la rigidez de un guionista?
Yo soy de los que piensa que el director siempre tiene la última palabra, para eso es el director. Recuerdo que estando en la escuela de cine de San Antonio de los Baños trabajando con los alumnos, hubo uno y voy a decir su nombre, Benito Sambrano, que para hacer las tesis el se graduaba de guionista, el hizo su tesis de guión y se le entregó al alumno que iba a graduarse de director, y el alumno cuando empezó a trabajar en la puesta en escena empezó a cambiar cosas y el vino a reclamar y yo le dije: no, el tiene todo el derecho y ahí el no entendía y discutía porque Benito es como un tren y seguía empecinado y recuerdo que en esa época se estrenaba Fresa y Chocolate e invitamos a Titón con Senel Paz y el equipo se realización a la escuela para hablar sobre la película y todos hicieron sus preguntas al final y el primero en pararse fue Benito y le dijo :Yo quiero que Senel Paz me responda hasta donde llegan los derechos del director para cambiar la obra y los del guionista….. y Senel le respondió: Lo mejor que puede hacer un guionista es no ir a un solo rodaje y si va callarse la boca . Y creo que esto es así porque no sé en una orquesta nunca dirigen dos directores siempre hay una batuta tutoral, y por otro lado te reitero, una película es un leguaje audiovisual, no el lenguaje de las palabras ni de la estructura, ya cuando empieza la filmación hay imágenes y miradas y situaciones y relaciones entre el sonido y la imagen y eso está en la cabeza del director y hasta que no esté en la pantalla nadie puede valorarlo. A mi no me gustan los guiones que hacen grandes descripciones, porque la cámara nunca va a expresar el movimiento de una cámara, el encuadre preciso, la locación exacta. Pero en resumen siempre mis guionistas han respetado el trabajo mío como director. Aunque yo soy un poco cabezón, no quiere decir que uno siempre tenga la razón uno tiene que guiarse por lo que uno cree y después ver, el proceso creativo no es dos mas dos son cuatro, es una búsqueda y uno tiene que partir de lo que uno quiere y por supuesto escuchar las resonancias y las influencias de los demás pero escucharlas hasta el punto de asimilarlas bien pero siempre seguir con su pensamiento, el pensamiento del director.

El Director y el guionista en la obra audiovisual. El comienzo.

“Un director de cine es un lector de las normas de tráfico.

Un buen director de cine es un buen interpretador de un

guión bueno. Y un gran director de cine es el que sabe

ofrecer una visión distinta del mundo”.

Bette Davis

Por: Yolaxis Álvarez Castelao y Yoel Rivero Marín.

El mundo audiovisual se ha convertido progresivamente en un factor decisivo de la configuración de mentalidades. Indudablemente este panorama es, ha sido y será un reflejo de la sociedad que le origina, pero también es, a su vez, un poderoso instrumento de cimentación de principios, cosmovisiones y paradigmas de comportamiento de supuesta e impuesta validez universal. Por tal motivo la eficaz realización y el resultado exitoso en la conjugación entre lo que se quiere decir y lo que se representa, es imprescindible en los medios audiovisuales de estos tiempos. La idea debe navegar en comunión perfecta con la persona que tiene la responsabilidad de darle cuerpo, lo que significa, que la relación entre un buen guión y un buen director subraya el resultado de una buena obra audiovisual.

La ambición de saltar el vacío que separa a investigadores y creadores lleva a imaginar la construcción de una vía en la que ambos se pudieran dar cita para proponer la virtualidad de un diálogo: dos maneras de ver la historia, dos lenguas. El resultado, más que de un modelo acabado, signado por las bondades o rigideces de una última palabra, pretende sugerir un horizonte de trabajo que puede ser compartido con todos, demostrando que el análisis y la creación pueden ser las dos caras de una misma inquietud, dos perspectivas visuales complementarias para la obra.

He aquí el análisis que en este blog proponemos al enfrentar una obra audiovisual desde la óptica del director, ese que tiene el privilegio de tomar un guión en sus manos, desmembrarlo, encontrar las imágenes para cada palabra y darle vida a un producto artístico con todos los rigores de un medio que cada vez le exige más como eje central del equipo. Su interacción con el responsable de elaborar el guión resulta un tema que palpita en el trabajo de investigadores y creadores por igual. Por tal motivo pretendemos exponer algunos criterios muy útiles para comprender este trabajo en conjunto, altamente complejo.

¿Cómo demostrar la relación director-guionista en una obra audiovisual?

En este análisis pretendemos valorar la relación Director-Guionista en la realización de un producto audiovisual, plantear una base teórica para el estudio de esta interacción obligatoria dentro de la obra audiovisual, aproximar la relación ideal a la real entre el director y el guionista.

Este análisis constituye una primera incursión en un terreno que, desde ya, se perfila polémico y complejo, no obstante, la fertilidad de los conceptos con que está sembrado y la potencialidad de los instrumentos con que se desarrolla, lograrán que el diálogo sea uno de sus mejores abonos.

Este es solo el comienzo, desde este momento comenzaremos a descubrir un nuevo cine, una nueva obra audiovisual.

Cine, Realidad y Ficción. (El comienzo de un sueño)

La realidad y la ficción convergen en una línea difícil de determinar. En el Cine y el Video ambos aspectos se fusionan en armonía perpetua y comprender este estado de gracia donde el séptimo arte complementa la vida es una virtud y a su vez un desafío. En ese empeño enfocará sus publicaciones este blog que pertenece a la productora Sagua Viva, radicada en el municipio de Sagua la Grande, provincia de Villa Clara en el centro de la República de Cuba. Teorizaremos, comentaremos del cine hecho en casa y del foráneo, emitiremos nuestros criterios y permitiremos que otros expongan los suyos, daremos cobertura a producciones y sueños nacidos en Sagua la Grande y mucho más, todo en torno al mundo de la sala oscura. “Cine, realidad y ficción” ya está abierto y desde este momento comienza una difícil carrera en el universo de los blogger. Los encargados de este empeño seremos Yoel Rivero Marín, director de Radio, Televisión y Cine y Yolaxis Álvarez Castelao, Licenciada en arte de los medios audivisuales, en la especialidad de dirección de Cine, radio y televisión.