martes 10 de mayo de 2011

“La oración del padre”. Primer cortometraje de Ficción de Sagua la Grande

“La oración del padre”. (Una experiencia personal)
Sagua Viva publica un resumen de la tésis de graduación de Yolaxys Álvarez Castelao en el Instituto Superior de Arte en licienciatura en arte de los medios audiovisuales. Dicha tésis aborda la idea de la relación Director-Guionista y nos regala con ella el primer cortometraje de ficción que se realiza en Sagua la Grande y completamente realizado por sagüeros.

Un realizador a veces sin pensar se somete a diferentes retos que se le presenta a lo largo de toda su vida artística. No es que la directora no estuviera conciente de la magnitud del asunto es que de todos los trabajos que se enfrentan se aprenden cosas muy interesantes. La realización del corto de ficción les trajo a sus realizadores nuevas experiencias que encierran ese mundo mágico que se vive cuando de verdad sientes que el trabajo va en serio. El propósito de realizar un corto de ficción aún cuando no existan problemas de producción (relativamente) o cuando tengas todo un equipo dispuesto para que no falle nada, te lleva a creer que todo está hecho. La práctica de interactuar con artistas que también buscan, como la dirección, más experiencia y claridad de lo que es en realidad este asunto, lleva a responder muchas interrogantes que a diario se presentan cuando atraviesas por las diferentes etapas de realización. La dirección de La oración del padre es una experiencia primeramente única, porque fue la primera obra de ficción echa por su realizadora, y encantadora porque descubres que es en realidad sentir el peso de un género que sin pretender que se diga que es el más complejo, (la complejidad está en el tipo de trabajo que se proponga) nunca se siente su magia real hasta que la practicas.
La relación en particular de estas dos partes en la ficción, La oración del padre fue muy positiva. No faltaron protestas ni desacuerdos Y cada uno tuvo en cuenta su punto de vista, pero primó la idea integradora y el raciocinio alrededor de la función individual en cada etapa creadora. La oración del padre es una idea original de su autor. Justo en ese momento que fue aceptada la propuesta comenzó a aclararse ciertos puntos que eran necesarios para lograr un trabajo armónico y profesional del todo.
Un análisis exhaustivo de la obra convino para su realización, donde objetividad y arte conjugaron el plan de producción necesario para cada paso que se debía dar. A veces llegamos a consenso, otras con un poco más de trabajo, pero fuimos perfilando esta historia que representa el resultado de la relación del equipo de trabajo. El guionista defendió sus ideas Y su punto de vista no fue jamás violentado y se tuvo en cuenta como la historia es contada en el guión literario. El director dio riendas a su imaginación a partir de la fábula expuesta y a la forma que entendieron más acertada para contar esa historia a través del sonido y las imágenes, sobre todo si nos damos cuenta de que el criterio de los demás también vale. Esto por supuesto no quiere decir que sea una decisión de dos, es la propuesta de varias personas en su especialidad, ya se ha dicho en varias ocasiones en este trabajo, en un equipo, en cualquier trabajo, siempre tiene que existir alguien que diga la última palabra y en este caso sin duda alguna es el director.
Aunque hubo cambios sobre todo estructurales, los personajes están construidos tal y como los concibió en el guión literario el autor de la obra., quedando bien claro la identificación al respecto entre el guionista y el director. Justo en la etapa de rodaje, incluso después del primer corte de edición la dirección pidió propuestas al guionista en base a sus ideas sobre lo que fallaba hasta el momento en la historia y este accedió de manera creativa a propuestas que antes no se había imaginado. El diálogo siempre reforzó el éxito de la obra cada vez más y favoreció a ser tema de análisis en este trabajo.
Aunque a la dirección le resultó un trabajo muy interesante el de la realización del guión, prefiere por el momento, recibir un guión y trabajar sobre él. A pesar de haber descubierto que no es una directora pasiva, que asume lo que el guionista propone, no teme intercambiar con este todo el tiempo. Hay directores que no quieren a los escritores ni a un kilómetro de ellos cuando empieza el trabajo de realización. En este caso sucede todo lo contrario, tener al escritor presente y consultar lo que se pretende cambiar, a veces hasta para polemizar, es para la realizadora una decisión válida probando así que la polémica enriquece el trabajo. A veces se convence de los cambios al escritor, otras se convence al colectivo para mantener lo que está escrito y esto resulta muy bien, pero siempre dejando presente que es su desición la predominante y que el audiovisual en producción responde a su puesta en pantalla.
La relación con los actores y el equipo en general fue un punto de partida para nuevos proyectos de realización que ya se encuentran en la mesa de trabajo. El objetivo final se cumplió y ahora solo queda a la dirección de La oración del padre demostrar que debemos asumir a favor de la obra, las ventajas y las desventajas que traen consigo la relación del equipo.

viernes 18 de febrero de 2011

Cine pobre en Sagua la Grande

El Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara realiza en Sagua la Grande una Muestra homenaje al Aniversario 70 del natalicio de Humberto Solás y al Aniversario 109 del natalicio de Wifredo Lam. Viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de febrero la Villa del Undoso tendrá la oportunidad de disfrutar de un importante grupo de materiales provenientes de este festival que se celebra en la provincia de Holguín. Este viernes a las 3 de la tarde se desarrolla un programa audiovisual de video arte y videos experimentales y a las 8 y 30 de la noche, además del programa oficial de exhibiciones se presentará el filme “Miel para Ochún” de Solás con la presentación especial de Elia Solás, hermana del destacado cineasta cubano y sus sobrinos Aldo Benvenuto Solás y Sergio Benvenuto Solás, actual presidente del Festival de Cine Pobre. Para la jornada del sábado las actividades se extenderán al resto del municipio con encuentros y talleres en horas de la mañana en la casa de cultura “Enrique González Mánticci”. En horas de la tarde continúan las proyecciones de materiales en el Cine Sagua y a las 5 y 30 se realizará la inauguración de la Exposición “Lam desde la fotografía”, con la curaduría de Margarita González y José Manuel Noceda, del Centro de Arte Contemporáneo “Wifredo Lam” y en horas de la noche se exhibirá el documental que le hiciera al universal pintor sagüero Humberto Solás, con la presentación de la actriz Eslinda Núñez, quien estará el domingo en el cine Sagua con un homenaje que se le realizará con la muestra del documental “Una parte de mi vida” de Yoel Rivero Marín. En la última jornada de la Muestra los invitados recorrerán lugares importantes del municipio. A las 5 de la tarde se realizará un programa musical con talento artístico de Sagua la Grande y en la noche el parque “La libertad” tendrá una función muy especial. Ya a las 8 y 30 del domingo se realizará la Gala de clausura con la proyección de “Casa vieja”, Premio a la Mejor Maqueta del Octavo Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás, con la presencia de su director Léster Hamlet.
Otras informaciones relacionadas:
http://www.cenit.cult.cu
http://www.cmhw.cu

jueves 20 de enero de 2011

Obras en concurso para la 10ma Muestra Joven

Obras en concurso para la 10ma Muestra Joven Ya está la selección para la 10ma edición de la Muestra Joven.
Del total de obras presentadas, compiten 62 obras de los jóvenes realizadores por los premios de ficción, documental, animación y música original; y en el concurso La mirada del Otro siete títulos de ficción y documental.
En la sección Haciendo Cine, se presentan 12 proyectos que compiten por el financiamiento que entregan varias instituciones.

Concurso Jóvenes Realizadores
Ficción
Autorretrato con árbol
Juan Carlos Calahorra
Fic. / HDV / 2010 / 27’

Los bañistas
Carlos Lechuga
Fic. / HD / 2010 / 12’

Cara fantasía
Grethel Castillo, Gabriel Lara
Fic. / MiniDV / 2010 / 12’

Comité 666
Arturo Infante
Fic. / HDV / 2010 / 16’

El día de los inocentes
Caleb Casas
Fic. / HDV / 2008 / 8’

Un día normal
Ángelo del Castillo
Fic. / MiniDV / 2010 / 3’

Diente de leche
Leandro Javier de la Rosa
Fic. / Digital / 2009 / 6’

¿Dónde están mis ovejas blancas?
Leandro Javier de la Rosa
Fic. / Digital / 2009 / 5’

Evocación
Alejandro E. Alonso
Fic. / Cámara fotográfica / 2010 / 5’

Hemoglobina
Michel Pascual Domínguez, David Pérez Pérez
Fic. / HDV / 2010 / 18’

Memorias del desarrollo
Miguel Coyula
Fic. / HD / 2010 / 112’

Misericordia
Maryulis Alfonso
Fic. / HVD / 2010 / 19’

Olores
Léster Harbert Noguel
Fic. / HDV / 2010 / 9’

Planeta cerquillo
Carlos Lechuga
Fic. / HDV / 2010 / 10’

Samsara
María Elisa Pérez
Fic. / MiniDV / 2010 / 6’

THCeando
Alejandro Gómez
Fic. / HDV / 2010 / 8’

La vida de los peces tropicales
Javier Alberto Arévalo
Fic. / DVCAM / 2010 / 17’

Documental
Alabbá
Eliézer Pérez
Doc. / MiniDV / 2010 / 40’

Aire libre
Sandra Cordero
Doc. / MiniDV / 2010 / 11’

Alcanzando estrellas
Carlos Daniel Sarmiento
Doc. / HDV / 2010 / 18’

Balseros: Los otros
Víctor Alexis Guerrero
Doc. / VHS / 2010 / 16’

Bohío
Carlos Y. Rodríguez
Doc. / MiniDV / 2010 / 14’

Calle 13 en La Habana
Lester Sibila, Frank Ernesto Fernández
Doc. / MiniDV / 2010 / 27’

Casa
Yimit Ramírez
Doc. / MiniDV / 2010 / 15’

La chivichana
Carlos Rafael Betancourt, Oscar Ernesto Ortega
Doc. / HDV / 2010 / 12’

Cisne cuello negro, cuello blanco
Marcel Beltrán
Doc. / HDV / 2010 / 13’

Un día de Julián
Aram Vidal
Doc. / HDV / 2010 / 10’

Ermitaño
Dany Hernández
Doc. / MiniDV / 2010 / 7’

Grado de protección II
Luis Abel Oliveros
Doc. / MiniDV / 2010 / 14’

Hora de duelo
Ángelo Del Castillo
Doc. / MiniDV / 2010 / 21’

El inexorable
Alán González, Stephanie Tabárez
Doc. / MiniDV / 2010 / 12’

Jeffrey, el proyecto
Damián Sainz
Doc. / HDV / 2010 / 20’

Loving you
Rossana Reyes
Doc. / MiniDV / 2009 / 22’

Mala espina
Norlys Guerrero
Doc. / Hi-8 / 2010 / 18’

Matrimonios S.A.
Marly Heredia, Luis Alberto Fernández
Doc. / MiniDV / 2010 / 10’

Molina
Niúver Rodríguez
Doc. / MiniDV / 2010 / 8’

Music box
Orisel Castro
Doc. / HDV / 2010 / 23’

Nos quedamos
Armando Capó
Doc. / DVCam / 2009 / 12’

Palimpsesto
Aylee V. Ibañez Justiz
Doc. / MiniDV / 2010 / 8’

Papalotes
Ariagna Fajardo
Doc. / MiniDV / 2010 / 15’

Uno al otro
Milena Almira
Doc. / MiniDV / 2010 / 27’

Animación
0
Carlos Manuel Paiffer
Anim. / Digital / 2010 / 2’

6:00 pm
Diomnis Matos
Anim. / MiniDV / 2009 / 5’

8 formas de enfermar
Leandro Javier de la Rosa
Anim. / Digital / 2009 / 4’

30 metros
Jorge Luis Rodríguez
Anim. / MiniDV / 2009 / 4’

La cabeza
Ivette Ávila, Ramiro Zardoya
Anim. / Digital / 2010 / 5’

Los cabezones
Ramiro Zardoya
Anim. / Digital / 2010 / 5’

Cartoon Sutra
Ramiro Zardoya, Ivette Ávila
Anim. / Digital / 2010 / 5’

Corazón púrpura
Elena V. Molina
Ani. / Digital / 2010 / 3’

La costurera
Ivette Ávila
Anim. / Digital / 2010 / 6’

Dany y el club de los verracos. Capítulo 2. El plan de Calixto
Víctor Alfonso Cedeño
Anim. / Digital / 2010 / 25’

Decisión
Leandro Javier de la Rosa
Anim. / Digital / 2009 / 3’

Invertebrados
Harold Díaz-Guzmán Casañas
Anim. / Digital / 2010 / 12’

Niños imaginarios
Alien Ma
Anim. / Digital / 2010 / 4’

Off
Roysel Escobar
Anim. / Digital / 2010 / 4’

La prisión
Marcos Menéndez
Anim. / Digital / 2010 / 2’

Rock and roll de los idiotas
Leandro Javier de la Rosa
Anim. / Digital / 2009 / 2’

La segunda muerte del hombre útil
Adrián Replanski
Anim. / Digital / 2010 / 7’

Sin pelos en la lengua
Ernesto Piña
Anim. / Digital / 2010 / 9’

La tía Chela
Ernesto Piña
Anim. / Digital / 2010 / 7’

El traje
Abdel de la Campa, Adrián de la Campa
Anim. / Digital / 2010 / 5’

Viva la vida
Leonardo Gómez
Anim. / Digital / 2010 / 3’

Concurso La Mirada del Otro Ficción
La puta, la bruja y el extranjero
Mauricio Escobar
Fic. / 16 mm / 2010 / 5’

Vecino
Argenis Mills
Fic. / 35 mm / 2010 / 11’

Documental
Asepsia
Gustavo Vinagre
Doc. / MiniDV / 2010 / 5’

Los intrusos
Mignon
Doc. / HDV / 2010 / 12’

La leyenda de Fernando Valdés
Ricardo Zambrana
Doc. / MiniDV / 2010 / 12’

Si seguimos vivos
Juliana Fanjul
Doc. / HVD / 2010 / 24’

Un peso más
Enrique Cubero
Doc. / HVD / 2010 / 26’

Haciendo Cine
Afuera (cortometraje)
Guión. Grethel Cuevas
Dirección. Grethel Cuevas

La búsqueda (largometraje)
Guión. Marcelo Martín
Dirección. Marcelo Martín

Carrusel (cortometraje)
Guión. Erián Ruiz
Dirección. Erián Ruiz

Catedral (cortometraje)
Guión. Alejandro Gutiérrez
Dirección. Alejandro Gutiérrez

Champion of life (largometraje)
Guión. Alejandro Raúl Pérez
Dirección. Alejandro Raúl Pérez

Cuatro esquinas (cortometraje)
Guión. Pedro Luis Rodríguez
Dirección. Pedro Luis Rodríguez

Dany y el club de los berracos. Capítulo 3. El gran juego (cortometraje)
Guión. Víctor Alfonso Cedeño
Dirección. Víctor Alfonso Cedeño

Dieta tierna (cortometraje)
Guión. Joel G. Reyes
Dirección. Joel G. Reyes

La ley (cortometraje)
Guión. Israel Consuegra
Dirección. Israel Consuegra

Me cago en la madre de la muerte (cortometraje)
Guión. Yimit Ramírez
Guión. Yimit Ramírez

Nani y Tati (cortometraje)
Guión. Adolfo Mena
Dirección. Adolfo Mena

Pizza de jamón (cortometraje)
Guión. Carlos Melián, Aracely Avilé
Dirección. Carlos Melián, Aracely Avilé

Muestra Joven
Web: www.cubacine.cu/muestrajoven
E-mail: muestrajoven@icaic.cu
Teléfono: (537) 8319736
Dirección: Calle 23 # 1155 e/10 y 12 Edificio ICAIC
Muestra Joven
Web: www.cubacine.cu/muestrajoven
E-mail: muestrajoven@icaic.cu
Teléfono: (537) 8319736
Dirección: Calle 23 # 1155 e/10 y 12 Edificio ICAIC

jueves 2 de diciembre de 2010

Mrio Rodríguez Alemán. La Tanda del domingo salió de Sagua la Grande.

Por: Raúl Villavicencio.
Mario Rodríguez Alemán nació en Sagua la Grande el 12 de junio de 1926, en una casa de la calle Maceo cuya estructura general aun existe.
Lo primero que hizo en Sagua fue enseñar, siendo aun alumno del Instituto de Segunda Enseñanza, cuando este sesionaba en la calle Martí, actual Museo Histórico. De esta época es el periódico “Antorcha”, del cual es fundador junto a otros entusiastas alumnos. En 1944, ya graduado de bachiller, se instala en la Habana con 18 años. Estudió Derecho Civil, Filosofía y Letras, Teatro, Cine, impartió clases en una academia privada y se graduó de periodismo.
En 1955 integró el Comité Preamnistía de los presos políticos, logrando la liberación de Fidel y sus compañeros de prisión. Después del triunfo revolucionario integró los claustros del Instituto Superior Pedagógico Enrique J. Varona y de la Escuela Nacional de Arte. Se especializó como crítico teatral y televisivo, fundador en TV de los comentarios de cine.
Como activo defensor de la cultura socialista, participa activamente en el I Congreso Nacional de Educación y Cultura junto a Fidel.
Fue además, fundador del ICAIC, editor de la revista de Cine Cubano y colaborador de Granma, Juventud Rebelde, Trabajadores, Tribuna de la Habana y Bohemia.
Los últimos años de su vida los dedicó a la TV, dirigiendo programas como Tanda del Domingo, Noche de Cine y Cine Vivo.
En la Unión Soviética fue galardonado como el mejor comentarista extranjero del cine soviético.
Fallece en la Habana el 11 de junio de 1986 a la edad de 60 años dejando muna fecunda obra periodística y cinematográfica.

jueves 17 de diciembre de 2009

CONVOCATORIA: PROYECTO DE FICCIÓN "LA ALDEA" BUSCA FINANCIAMIENTO.

"LA ALDEA"
CUENTO DE YOEL RIVERO MARÍN.
TODOS LOS INTERESADOS EN ESTA CONVOCATORIA DE FINANCIAMIENTO DEL PRIMERO MEDIOMETRAJE DE FICCIÓN REALIZADO POR SAGÜEROS EN SAGUA LA GRANDE, HACER CONTACTO CON EL CREADOR DE ESTE MATERIAL: yoel@emaildiario.zzn.com

1- Log Line
Todos somos aldeanos y vivimos en una aldea. ¿Qué sucede en ella cuando cambia el tiempo?
2- Idea (Story line)
La vida en la aldea se agita, las nubes toman otros colores y el cambio de tiempo es percibido por un aldeano que expone una verdad que no logra cambiar los mecanismos de poder y la ignorancia del lugar.
3- Sinopsis.
Una aldea despierta en su quehacer cotidiano. Las nubes cambian de color y solamente un aldeano logra percibirlo. Se afana en buscar respuesta, Conversa con amigos y vecinos sobre el cambio de tiempo y poco a poco nos descubre la realidad de esa comunidad y sus habitantes. Evidencia las restricciones y los temores a lo nuevo. Con el Ingeniero busca el por qué del cambio de tiempo. Con la Cantante se debate en la libre expresión y los mecanismos de censura. Con su Abuelo busca antecedentes y se evidencian necesidades. En el encuentro con el Leguleyo queda al descubierto la doble moral de algunos seres humanos. Ese día es señalado para el aldeano. Se dirige a plantear una tesis sobre el efecto que provoca el cambio de color de las nubes. Pretende decir la verdad ante todos. En su caminar hacia el salón siente el temor, pero no se detiene. Al llegar al lugar donde todos lo esperan, un Anciano Oficial le impone las reglas del juego, le da libertad pero con restricciones y él asume el reto. Al hablar en el salón provoca un punto de giro, los aplausos de los aldeanos evidencian que dijo lo que requerían, y la necesidad de escuchar verdades siempre lejanas a las masas, provocó la reacción de los ancianos que rigen los destinos de la aldea. Mientras conversa con el Asesor sobre el cambio y la necesidad de aceptarlo y adaptarse, el aldeano es abducido y al caer en un oscuro lugar conocer a una mujer perturbada. Entiende que no ver, no significa que no exista y eso complementa su tesis del cambio para el espectador. Al salir de esas cuatro paredes, piensa que los ancianos lo atacarán con toda su furia por decir la verdad a la mayoría, pero ocurre un nuevo punto de giro al conversar con el Anciano Parlador. Es incorporado al sistema como una herramienta más de control. Con sus ideales absorbidos y manipulados encuentra al Clérigo que está de visita y nuevamente se llena su mente de preguntas, respuestas y nuevas preguntas. En el hogar su pequeña hija le da la oportunidad de ver el cambio con nuevos colores.
4- Carta de Intención.
SIGNIFICADO: Una aldea, también llamada caserío en algunas regiones, es un asentamiento humano comúnmente encontrado en áreas rurales. Es generalmente de tamaño y población menor que un pueblo. Las aldeas han sido la unidad fundamental de las comunidades humanas en la mayoría de las áreas del mundo a lo largo de la historia; desde su aparición en el Neolítico (aparición de la agricultura o Revolución neolítica) hasta después de la Revolución Industrial y del proceso actual de urbanización (Revolución urbana), en que la sociedad industrial sustituyó a la sociedad preindustrial.
ANALOGÍA: Aldea global es un término posiblemente acuñado por el sociólogo canadiense Marshall McLuhan. Se refiere a la idea de que, debido a la velocidad de las comunicaciones, toda la sociedad humana comenzaría a transformarse y su estilo de vida se volvería similar al de una aldea. Producto de las distancias y de las incomprensiones entre las personas necesitadas, con emergencia, de una conciencia global a escala planetaria, el temor al cambio se convierte en uno de los incentivos determinantes en las acciones de quienes llevan el control de esa aldea. Por otro lado, no deja de ser verdad que, como ya evidenciaba la teoría del efecto mariposa (teoría del caos), un acontecimiento en determinada parte del mundo (de la aldea) puede tener efectos a una escala global (Cambian de color las nubes, se transforma el modo de pensar de los aldeanos). La aldea global ha sido una aldea de sumisión consumista más que de desarrollo mental, plantea Marshall. La creciente inseguridad mundial es el gran fruto de este estado de convulsión. Lo que estamos presenciando es el advenimiento del conflicto universalizado, de la desconexión intelectual, del derrumbe de la inteligencia. La ideología liberal ha empezado a agonizar pero no por ello deja de tejer sus redes por todo el planeta. Esto genera terribles tensiones en el sistema social, tensiones cuya primera víctima no es otra que la legitimidad de las estructuras estatales y su capacidad para mantener el orden.
La aldea global consiste en un término que quiere decir que todo queda muy cerca y donde la información se trasmite con facilidad entre un "barrio" y otro planeta.
VÍNCULO: Si pudiésemos reducir la población de la Tierra a una pequeña aldea de exactamente 100 habitantes, manteniendo las proporciones existentes en la actualidad, seria algo como esto:
Habría 57 asiáticos, 21 personas del continente americano, 14 europeos y 8 africanos.
52 serían mujeres.
48 hombres.
70 no serían blancos.
30 serían blancos.
70 no cristianos.
30 cristianos.
89 heterosexuales.
11 homosexuales.
6 personas poseerían el 59% de la riqueza de toda la aldea.
De las 100 personas, 80 vivirían en condiciones infrahumanas y 70 serían incapaces de leer 50 sufrirían de malnutrición, 1 persona estaría a punto de morir, 1 bebé estaría a punto de nacer.
Solo 1 tendría educación universitaria.
INTENSIÓN: Lograr que en este proyecto el significado de Aldea adquiera una analogía con la situación actual del mundo de hoy y de las propias sociedades humanas con sus realidades. Realizando vínculos con la composición universal conformamos nuestra ALDEA. Una aldea donde se reflejan conflictos sociales inherentes a cualquier conjunto humano. Esta obra de ficción puede ser vista en Cuba, Brasil o España con igual interés, aún cuando no escapa de la propia multiplicidad de lecturas que pueda generar partiendo de las propias particularidades del lugar donde se vea. Las personas necesitan escuchar y debatir temas como la intolerancia, la libertad de expresión, la censura, la doble moral y otros que quedan expuestos de manera implícita o explícita en esta obra que pretendemos realizar, por lo tanto, consideramos que resultará un material muy atractivo para la inmensa mayoría, tanto en una Aldea como en una gran urbe, podrá ser adaptado por los espectadores a sus sistemas sociales, sus necesidades prácticas y sus niveles intelectuales.
ESPECTATIVAS: Lograr el financiamiento de una obra muy atractiva por su planteamiento filosófico y llevarla a la pantalla dentro y fuera del país. Propiciar un debate enriquecedor con la misma entre los realizadores y el público y entre los mismos espectadores.

lunes 10 de agosto de 2009

Entrevista a Silvio Hernández Laborit. Relación Director-Guionista en una obra audiovisual.

Entrevista a Silvio Hernández Laborit (Guionista de Radio y Televisión)
Por: Yolaxis Álvarez Castelao.
1-¿Cuál es la relación ideal que usted considera deba existir entre el director y el guionista para el feliz resultado de una obra audiovisual?, ¿Dónde radica el punto de encuentro entre el trabajo de guión y el de dirección? y en lo personal ¿cuál ha sido su experiencia real?
La obra se logra cuando forma y contenido se funden y esto no se consigue sin una profundización en el guión por parte de las personas que lo van a representar. Siempre partiendo de un guión hipotéticamente bien escrito. Como todo, esta integración lleva tiempo, madurez y cuentas claras. En esencia creo que son incompatibles, lo que no quiere decir que no pueda existir una integración, te hablo incompatibilidades de fondo. Un guión esencialmente es una obra para ser leída. Aunque esté lleno de acotaciones técnicas se escribe, conciente o no, para ser leído y es lo primero que le sucede a un guión, es leído. Con la característica de que es leído con la intención de representarlo. Quizás lo ideal sea una comunión entre las partes, pero en la práctica bastante difícil porque en Cuba no existe un ente que medie entre puntos de vista e intereses que difieren. En la TV cubana el 90 % de los seriados de los 10 últimos años (aventuras y telenovelas) han sido sencillamente desvirtuados, varios han llegado a los tribunales donde siempre han ganado los guionistas. Otros no han querellado por desconocimiento legal, desidia y otras causas. Supuestamente es el asesor el que debía mediar, pero no es así. El asesor trabaja con el guionista, no es asesor del director. Entonces debe existir alguien, llámese Jefe de programación o un "señor o señora X" que entregue los guiones al director(a) más afín con el punto de vista ideo estético planteado en la obra.
Es importante que el guionista tenga claro que es el Director quién va a realizar la obra y el Director, a su vez, que el guión, si está bien escrito, debe tocarlo con una pluma, porque en la práctica no tiene tiempo para hacer el trabajo dramatúrgico que cada guión requiere. Y si somos
sinceros y la vanidad y el ego no empaña el trabajo, todo trabajo dramatúrgico, de sumirse, adentrarse en un guión va a dar como resultado una lista numerosa de preguntas. Ahí debería conversar con el padre o madre de la criatura "el guionista" y con el asesor que lleva tiempo suficiente trabajando con esos guiones y con el autor. Casi nunca sucede y el resultado en el mejor de los casos es el punto de vista formal del Director y en el peor una obra sin director donde cada cual hace lo que puede o lo que le da la gana. Consecuencias, un guionista huraño y desconfiado frente a un director prepotente.
Es muy importante tener claro el tipo de producción, las condiciones y la capacidad real que existen para emprender un proyecto. Ahí comienzan los cambios. Porque podría parecer que los directores son ogros y no es el caso, si no existen condiciones para lograr una obra va ser muy difícil concretarla. Además una de las carencias que más degrada un guión es la pericia del equipo de realización, el oficio y talento de las especialidades. Aunque el director sea el máximo responsable de la obra sin el apoyo de las especialidades y otros factores, esta perdido. Y es en las especialidades (actuación, vestuario, escenografía, edición, musicalización, fotografía, etc.) donde el guión pierde, a menudo, su esencia aunque no se le cambie una palabra. El ritmo de trabajo tan vertiginoso de la TV condiciona guiones más exhaustivos desde el punto de vista técnico. Esta variante no es aceptada por algunos directores que alegan que se restringe su creatividad. En lo personal considero que el trabajo de dirección es tan complejo que un guión por minucioso que sea no afecta su creatividad, lo contrario la debe potenciar. En algunos existe la creencia que cambiar el guión es una manera de demostrar su talento, considero que lo que se hace, con mejores intenciones y resultados, es cuando el Director traduce la obra a su lenguaje y puntos de vista personales, para entonces estar cómodo con ella.
Se produce una reescritura de la obra, es decir se crea otro guión o se improvisa a partir del original. Esto ha "funcionado" en el cine (no todo el cine) pero en la TV no es la media por lo dinámica que debe ser la producción.
La otra variante es hacer ese guión. Labor nada sencilla y que ha sido la manera de producción más eficiente en todas las productoras, televisoras, estudios cinematográficos con producciones en serie sin que ello amerite perdida de calidad. Se pierde sí, personalidad, ya no sería la obra de un autor, sería una producción colectiva donde cada cual cumple el rol que le corresponde.
Te repito, en estos momentos lo más importante es el jefe de ambos. Que debe tener la capacidad y el talento para exigir un producto específico a ambas partes y hacer que eso se cumpla. Porque no tiene sentido, al menos yo no se lo veo, que se pague un guión y un asesor, para que después vengan otras personas a cambiarlo todo. ¿Para que se pagó? A veces se busca que el director participe desde el inicio en la concepción del proyecto y lectura y análisis de los guiones buscando una mayor integración, más dialéctica y dinámica, más cercana a niveles de producción menos riesgosos, pero por lo general el Director entra una vez terminados los guiones porque está realizando otros proyectos.
2- Cuando el director y el guionista son una misma persona, ¿el resultado es más exitoso?, ¿Cuáles son los elementos que no deben faltar en esta dualidad, que son obligados cuando ambas especialidades son abordadas por personas diferentes?
a) No, precisamente. Un guión siempre tiene cambios y aunque lo dirija la misma persona que lo escribió nunca va ser igual a como lo imaginó. El placer de escribir no es el mismo que el de representar. Para ser exitosa no necesita ser una buena obra. La película de “Lambada” causó furor y era espantosa. De por sí el audiovisual, siempre ha contado con un alto porciento de riesgo. También una producción televisiva, en nuestras condiciones, es algo bastante azaroso lo que lo hace más riesgoso.
b) Respeto a la obra, es como adoptar un niño de 12 años, podemos tener la mejor disposición, condiciones materiales, altruismo, etc, pero no sabemos quién es esa persona porque no la concebimos, no la gestamos desde sus raíces y eso se nota en la puesta en pantalla cuando se violenta ese paso tan determinante, su análisis dramatúrgico.

Entrevista a Rogelio Paris. Relación Director-Guionista. El director de Kangamba también tiene mucho que decir.

Entrevista a Rogelio Paris (Director de Cine)
Por: Yolaxis Álvarez Castelao.
1- ¿Cuál es la relación ideal que usted considera deba existir entre el director y el guionista para el feliz resultado de una obra audiovisual?, y en lo personal ¿cuál ha sido su experiencia real?
Un DIALOGO, respetuoso, transparente, critico, por ambas partes.
Se dice que un cineasta esta obligado -si quiere ser un artista cineasta a tener un Gran Corazón, en el orden de sensibilidad y pasión; pero también debe de tener un Gran Oído, para saber escuchar-valorizar-analizar criterios de los demás; particularmente del co-guionista.
Personalmente he descubierto que cuando se filma, se realizan tres (3) films a la vez: el que se escribe, el que se filma y el que se edita, pero también el que se quiere (a veces en total contradicción con los otros tres)
2- ¿Dónde radica el punto de encuentro entre el trabajo de guión y el de dirección?
Cuando ambos co-guionistas están claros en que una cosa es un guión literario y otra un producto audio visual -que nace a partir del guión es mas fraternal el trabajo.
3- Cuando el director y el guionista son una misma persona, como en varias oportunidades le ha ocurrido a usted, ¿es más complejo el trabajo de dirección?, ¿Cuáles son los elementos que no deben faltar en esta dualidad, que son obligados cuando ambas especialidades son abordadas por personas diferentes?
Si es más complejo y delicado porque no tienes enfrente un oponente o critico que pueda cuestionar tu unilateral discurso. En mi caso, ya sea como guionista o co- guionista siempre busca
a terceros en busca de lo que los médicos llaman "a second opinion"
4- Anécdotas personales en ambos casos.
Varias, algunas amargas otras dulces; no pocas agridulces y que van mas allá de la relación D-G; inclusive de carácter extra artístico. Todas las he enfrentado; todas las he resuelto...pero pagando, a veces, un no modesto tributo, que incluye el desgarrarme por defender una Idea-Principio.